正文 第660章 碰撞大师
喜洋洋老教授，名叫迈克尔。苏利文。
据他自我介绍，从1940年到1946年，他都在中国从事工作，前期是在红十字会鬼混，后期又在博物馆，跟着当时几位中国大家学习东方艺术，其中就有黄宾虹与张大千。
靠！这位貌不惊人的老者，竟然还有如此履历？
“你不信？”老头子挠挠喜洋洋卷发，“我妻子是中国人，如果你有空可以去我家做客……不过，她和孩子们在美国斯坦福。”
“斯坦福？您怎么在牛津？”卢灿其实已经相信——能说一口略带川味的汉语，本身已经证明他在中国生活不短时间。
“牛津圣凯瑟琳学院邀请我担任东方艺术史的客座教授，每年过来住上两个月，让这些孩子拿点学分，闲暇时顺便教教孩子们水彩画。”
牛津大学客座教授，被这老家伙说得如同毛毛雨，也难怪这么牛气，他的本职工作是斯坦福大学东方艺术系主任。
他这么一介绍，卢灿还真的想起来，连忙拱手行礼。
“苏利文教授，您的大作《中国山水画的诞生》、《中国山水画：隋唐时代》，还有《山川悠远》，我都有幸拜读。没想到，能在牛津遇到您老先生！”
“你真读过？！”老头子眼睛瞪得溜圆。
卢灿真的读过，这几本书在香江，目前确实没什么影响力，它们的影响力出现在二十年后。
这与苏利文这个人的经历有很大关系。
八十年代初的苏利文，尚未达到自己的声誉顶峰——1996年，他的《中国艺术和中国艺术家》出版，让他在欧美艺术界，有着“东方美术研究第一人”之称。
华人圈则因为他的亲华立场，或者说当时中国美术的窘境中突然出现一位赏识者而感激涕零，尊称他为“20世纪美术领域的马可波罗”。
二十一世纪的第一个十年，他的风头一时无两，被东西方艺术界人士，共同捧上神坛。
至于他的书籍呢，
无论是1962年出版的《中国山水画的诞生》，还是1969年出版的《中国山水画：隋唐时代》，还有1979年出版的《山川悠远》——《Symbols of Eternity》港台翻译为《永恒的象征》，卢灿上辈子都看过。
说实话，也就那么回事，远不及国内许多大师有关山水画作的系统介绍。不过，作为一名外国学者，能有这样的研究成果，已经很了不起。
后世许多怀念苏利文先生的文章，最多用到的还是“向西方介绍中国艺术第一人”的称谓，而不是他有关中国山水画的理论，原因就在于此。
“来来来！坐这！”
得知卢灿看过自己的作品，他兴奋的拍拍身边的听经桌，示意卢灿坐上去，急切的问道：“你对我的书，有什么评价？”
“啊？”卢灿的惊讶，拖长音调。让自己评论他的作品？这话怎么说的？求点赞？
“老先生的宏著，自然精彩！”
老先生眯眼，显然不满意卢灿的敷衍态度，“刚才听你评价英国水彩画，很有想法啊？怎么评价我的书籍，就让你这么为难？”
“你我素不相识，你更不欠我什么，有想法，直接说就是！”
呃，这不评论，还有意见了？
“苏利文教授，也许，你觉得刚才我的说法，有欠诚意？”卢灿的反问，让苏利文一愣，难道是真心赞赏？连阿欣都有些晕，刚才那句话很明显是敷衍的呀？
卢灿选择苏利文对面的长条凳上坐下，很正经的说道：“我说的很认真！”
“古往今来，谈中国山水画的文字、文章数不胜数。有些说的很系统、有些说得很精妙，有的很严谨，可是……”
卢灿手掌一翻，“那又有什么用？这些书籍的作者是华人；面对的读者也是华人。这些书籍，都是以华人的语境，在阐述自己的观点。”
“它们对于将中国山水画推向世界，尤其是英语世界，其作用基本为零……”
孙瑞欣已经明白过来，阿灿在这段话中，用了一个词“语境”，也就是说，苏利文的著作，无论他表达的观点怎样，只要不太离谱，它都是有价值的。
其价值所在，就是在英语世界，用欧美人能体会到、能感知的语言，来表现中国山水画的优美意境。
是的，孙瑞欣的想法完全正确，这就是卢灿赞赏苏利文这三本书的根本。
语境，这一词汇是衡量一本翻译作品是否优良的重要指标之一，它也适用于艺术表现的诠释。
苏立文作品的读者对象，并不懂中国山水画、也不懂得如何欣赏，所以，在他们观赏中国山水作品时，对中国历代山水风格的特色，和山水画表现的手法、过程和旨趣，并不是清楚、一目了然的。
但有了苏利文作为中介，那就不一样。
他潜心研究中国山水画作多年，懂得如何将深邃的中国套语，利用自己的母语进行改造，向英语世界的读者，讲述这个独特的艺术传统。
他把对中国艺术中的创作、欣赏和批评的方式，巧妙地纳入英文的语言及思维的框架结构之中，并因此赢得英文世界的认同。
这就是他的作品贡献！
因此，他的作品中，对于中国山水画，究竟有多少独到的见解？究竟有没有非常缜密而严谨的考证？都已经退居次要地位！
这番话，苏利文也听明白了，怔怔的，手指漫不经心的挠着卷发……是的，卢灿的话虽然全是赞赏，可是，对于一位有追求的学者来说，还是烧心的——谁也不愿意听到自己的著作没有内涵——尽管卢灿一字未提，可话语中这种意思掩盖不去！
许久，苏利文回过神，向卢灿伸手，耸耸肩，表情有些无奈，“你……是我见我最年轻的艺术评论家！你很优秀，小伙子，能告诉我，你的老师是哪位？”
这次，卢灿很愉悦的与他握握手，话语中透着一点俏皮，“您是问我的欧美艺术的老师？还是……中国传统艺术方面的老师？”
老头子从桌上哧溜下来，哈哈一笑，“自然都想知道。”
“来自香江，您可以称呼我维文。教授我欧洲艺术史的教授，是香江中大的路易斯。嘉里先生；教授中华传统艺术鉴赏的……”
他耸耸肩，笑着说道，“那就多了，譬如我爷爷卢嘉锡，他当初也是中大教授；又譬如内陆收藏大家张博驹先生，他更擅长戏曲；还有台岛故宫的汉学家李林灿老爷子……”
他在中国住过六年，对中国的礼节还记得一些，竟然对卢灿一抱拳，“原来是名门之后……哦，名师高徒！”
说实话，这些名字，苏利文一个没听说过，但被卢灿一个个列出来，很有气势的。
晕！你抱拳算什么礼节？现在谁还玩这个？再说了，哪有前辈跟晚辈抱拳拱手的？
算了，跟着节奏走吧！卢灿同样抱拳，笑着对他的手腕努努嘴，“老先生，您的课程……”
老先生一撩手腕，脸皮直抖动，“诶呀！都快下课了！”
老先生这才想起，他放的羊，还在四处闲逛呢，连忙挥舞手臂，大声嚷嚷着，“你们……还有你，那个谁？都过来！赶紧陈述你们的看法……”
看他手忙脚乱的招呼，卢灿两人笑笑，往远处退走两步。
“维文，晚上聚聚！我请你吃饭！就在圣凯瑟琳学院旁边马布里餐厅，六点半，我等你们两位！”见卢灿俩人要上塔楼，他连忙对这边高喊一声。
卢灿比划OK的手势。
两人沿着塔楼仄仄的楼梯，登上瞭望台。居高望远，牛津城一览无余。
“哎呀，牛津好小哦！”
阿欣的一句感慨，让卢灿无语，“这只是一所大学而已。”
是的，牛津作为一座城市，很小，作为一所大学，却又包罗万象。
“也是噢。”丫头瞬间意识到，不应该拿这座城市与香江比较。这是一座文化之城，为这座城市树立丰碑的，不是建筑……
晚上六点，这座城市似乎一下子变得年轻起来，无数的学生簇拥在街头闲逛，酒吧、迪厅、酒店、商场门前，闪耀着流离的灯火，让它白天那端庄严肃的气质，瞬间被冲散。
这座城市，不仅是知识之城，它同样是年轻人的城市！
马布里餐厅不远，从宽街这边过去，不过十分钟行程。
卢灿两人赶到时，一楼餐厅已经人满为患，多数都是年轻的学子，面孔中，也有来自几位东方的黄皮肤，看他们的做派，更像东瀛人。
问前台，老先生还没到，好在他订了一间包厢，侍者将两人带上二楼，这里清静很多。
喝完一杯红茶，就听见苏利文先生推门进来，歉意的挥挥手，“嗨，抱歉，临时增加一个小组讨论！”
随同他进来的，还有一位老者，正一脸茫然的看着卢灿俩人，这就是苏利文推崇备至的东西方艺术杰出研究者？
老先生指指他向卢灿介绍道，“彼得凡德尔龙，二位可以称呼他龙彼得教授，牛津大学汉学教授，这家伙对中国戏曲很入迷，你们应该有共同语言的。”
晕！我和一位六十多岁的老头子有共同语言？这话怎么听着别扭？阿欣在旁边低头耸肩，偷着乐呢。
好吧，这位也是牛津大学的东方文化研究领域中的一座大神，卢灿连忙站起身来。
他认可这句话，不代表来人也能接受。
只见那龙彼得眉头一皱，“苏利文，你没发烧吧？你没觉得自己的行为有些过份吗？”
他的这句话，让包厢中的气氛顿时冷了半截。
卢灿苦笑着对丫头耸耸肩，得，被人瞧不起了！
据他自我介绍，从1940年到1946年，他都在中国从事工作，前期是在红十字会鬼混，后期又在博物馆，跟着当时几位中国大家学习东方艺术，其中就有黄宾虹与张大千。
靠！这位貌不惊人的老者，竟然还有如此履历？
“你不信？”老头子挠挠喜洋洋卷发，“我妻子是中国人，如果你有空可以去我家做客……不过，她和孩子们在美国斯坦福。”
“斯坦福？您怎么在牛津？”卢灿其实已经相信——能说一口略带川味的汉语，本身已经证明他在中国生活不短时间。
“牛津圣凯瑟琳学院邀请我担任东方艺术史的客座教授，每年过来住上两个月，让这些孩子拿点学分，闲暇时顺便教教孩子们水彩画。”
牛津大学客座教授，被这老家伙说得如同毛毛雨，也难怪这么牛气，他的本职工作是斯坦福大学东方艺术系主任。
他这么一介绍，卢灿还真的想起来，连忙拱手行礼。
“苏利文教授，您的大作《中国山水画的诞生》、《中国山水画：隋唐时代》，还有《山川悠远》，我都有幸拜读。没想到，能在牛津遇到您老先生！”
“你真读过？！”老头子眼睛瞪得溜圆。
卢灿真的读过，这几本书在香江，目前确实没什么影响力，它们的影响力出现在二十年后。
这与苏利文这个人的经历有很大关系。
八十年代初的苏利文，尚未达到自己的声誉顶峰——1996年，他的《中国艺术和中国艺术家》出版，让他在欧美艺术界，有着“东方美术研究第一人”之称。
华人圈则因为他的亲华立场，或者说当时中国美术的窘境中突然出现一位赏识者而感激涕零，尊称他为“20世纪美术领域的马可波罗”。
二十一世纪的第一个十年，他的风头一时无两，被东西方艺术界人士，共同捧上神坛。
至于他的书籍呢，
无论是1962年出版的《中国山水画的诞生》，还是1969年出版的《中国山水画：隋唐时代》，还有1979年出版的《山川悠远》——《Symbols of Eternity》港台翻译为《永恒的象征》，卢灿上辈子都看过。
说实话，也就那么回事，远不及国内许多大师有关山水画作的系统介绍。不过，作为一名外国学者，能有这样的研究成果，已经很了不起。
后世许多怀念苏利文先生的文章，最多用到的还是“向西方介绍中国艺术第一人”的称谓，而不是他有关中国山水画的理论，原因就在于此。
“来来来！坐这！”
得知卢灿看过自己的作品，他兴奋的拍拍身边的听经桌，示意卢灿坐上去，急切的问道：“你对我的书，有什么评价？”
“啊？”卢灿的惊讶，拖长音调。让自己评论他的作品？这话怎么说的？求点赞？
“老先生的宏著，自然精彩！”
老先生眯眼，显然不满意卢灿的敷衍态度，“刚才听你评价英国水彩画，很有想法啊？怎么评价我的书籍，就让你这么为难？”
“你我素不相识，你更不欠我什么，有想法，直接说就是！”
呃，这不评论，还有意见了？
“苏利文教授，也许，你觉得刚才我的说法，有欠诚意？”卢灿的反问，让苏利文一愣，难道是真心赞赏？连阿欣都有些晕，刚才那句话很明显是敷衍的呀？
卢灿选择苏利文对面的长条凳上坐下，很正经的说道：“我说的很认真！”
“古往今来，谈中国山水画的文字、文章数不胜数。有些说的很系统、有些说得很精妙，有的很严谨，可是……”
卢灿手掌一翻，“那又有什么用？这些书籍的作者是华人；面对的读者也是华人。这些书籍，都是以华人的语境，在阐述自己的观点。”
“它们对于将中国山水画推向世界，尤其是英语世界，其作用基本为零……”
孙瑞欣已经明白过来，阿灿在这段话中，用了一个词“语境”，也就是说，苏利文的著作，无论他表达的观点怎样，只要不太离谱，它都是有价值的。
其价值所在，就是在英语世界，用欧美人能体会到、能感知的语言，来表现中国山水画的优美意境。
是的，孙瑞欣的想法完全正确，这就是卢灿赞赏苏利文这三本书的根本。
语境，这一词汇是衡量一本翻译作品是否优良的重要指标之一，它也适用于艺术表现的诠释。
苏立文作品的读者对象，并不懂中国山水画、也不懂得如何欣赏，所以，在他们观赏中国山水作品时，对中国历代山水风格的特色，和山水画表现的手法、过程和旨趣，并不是清楚、一目了然的。
但有了苏利文作为中介，那就不一样。
他潜心研究中国山水画作多年，懂得如何将深邃的中国套语，利用自己的母语进行改造，向英语世界的读者，讲述这个独特的艺术传统。
他把对中国艺术中的创作、欣赏和批评的方式，巧妙地纳入英文的语言及思维的框架结构之中，并因此赢得英文世界的认同。
这就是他的作品贡献！
因此，他的作品中，对于中国山水画，究竟有多少独到的见解？究竟有没有非常缜密而严谨的考证？都已经退居次要地位！
这番话，苏利文也听明白了，怔怔的，手指漫不经心的挠着卷发……是的，卢灿的话虽然全是赞赏，可是，对于一位有追求的学者来说，还是烧心的——谁也不愿意听到自己的著作没有内涵——尽管卢灿一字未提，可话语中这种意思掩盖不去！
许久，苏利文回过神，向卢灿伸手，耸耸肩，表情有些无奈，“你……是我见我最年轻的艺术评论家！你很优秀，小伙子，能告诉我，你的老师是哪位？”
这次，卢灿很愉悦的与他握握手，话语中透着一点俏皮，“您是问我的欧美艺术的老师？还是……中国传统艺术方面的老师？”
老头子从桌上哧溜下来，哈哈一笑，“自然都想知道。”
“来自香江，您可以称呼我维文。教授我欧洲艺术史的教授，是香江中大的路易斯。嘉里先生；教授中华传统艺术鉴赏的……”
他耸耸肩，笑着说道，“那就多了，譬如我爷爷卢嘉锡，他当初也是中大教授；又譬如内陆收藏大家张博驹先生，他更擅长戏曲；还有台岛故宫的汉学家李林灿老爷子……”
他在中国住过六年，对中国的礼节还记得一些，竟然对卢灿一抱拳，“原来是名门之后……哦，名师高徒！”
说实话，这些名字，苏利文一个没听说过，但被卢灿一个个列出来，很有气势的。
晕！你抱拳算什么礼节？现在谁还玩这个？再说了，哪有前辈跟晚辈抱拳拱手的？
算了，跟着节奏走吧！卢灿同样抱拳，笑着对他的手腕努努嘴，“老先生，您的课程……”
老先生一撩手腕，脸皮直抖动，“诶呀！都快下课了！”
老先生这才想起，他放的羊，还在四处闲逛呢，连忙挥舞手臂，大声嚷嚷着，“你们……还有你，那个谁？都过来！赶紧陈述你们的看法……”
看他手忙脚乱的招呼，卢灿两人笑笑，往远处退走两步。
“维文，晚上聚聚！我请你吃饭！就在圣凯瑟琳学院旁边马布里餐厅，六点半，我等你们两位！”见卢灿俩人要上塔楼，他连忙对这边高喊一声。
卢灿比划OK的手势。
两人沿着塔楼仄仄的楼梯，登上瞭望台。居高望远，牛津城一览无余。
“哎呀，牛津好小哦！”
阿欣的一句感慨，让卢灿无语，“这只是一所大学而已。”
是的，牛津作为一座城市，很小，作为一所大学，却又包罗万象。
“也是噢。”丫头瞬间意识到，不应该拿这座城市与香江比较。这是一座文化之城，为这座城市树立丰碑的，不是建筑……
晚上六点，这座城市似乎一下子变得年轻起来，无数的学生簇拥在街头闲逛，酒吧、迪厅、酒店、商场门前，闪耀着流离的灯火，让它白天那端庄严肃的气质，瞬间被冲散。
这座城市，不仅是知识之城，它同样是年轻人的城市！
马布里餐厅不远，从宽街这边过去，不过十分钟行程。
卢灿两人赶到时，一楼餐厅已经人满为患，多数都是年轻的学子，面孔中，也有来自几位东方的黄皮肤，看他们的做派，更像东瀛人。
问前台，老先生还没到，好在他订了一间包厢，侍者将两人带上二楼，这里清静很多。
喝完一杯红茶，就听见苏利文先生推门进来，歉意的挥挥手，“嗨，抱歉，临时增加一个小组讨论！”
随同他进来的，还有一位老者，正一脸茫然的看着卢灿俩人，这就是苏利文推崇备至的东西方艺术杰出研究者？
老先生指指他向卢灿介绍道，“彼得凡德尔龙，二位可以称呼他龙彼得教授，牛津大学汉学教授，这家伙对中国戏曲很入迷，你们应该有共同语言的。”
晕！我和一位六十多岁的老头子有共同语言？这话怎么听着别扭？阿欣在旁边低头耸肩，偷着乐呢。
好吧，这位也是牛津大学的东方文化研究领域中的一座大神，卢灿连忙站起身来。
他认可这句话，不代表来人也能接受。
只见那龙彼得眉头一皱，“苏利文，你没发烧吧？你没觉得自己的行为有些过份吗？”
他的这句话，让包厢中的气氛顿时冷了半截。
卢灿苦笑着对丫头耸耸肩，得，被人瞧不起了！