正文 第659章 有人偷听
圣母玛利亚大学教堂是牛津最大的本堂，位于市中心高街北侧，也是牛津市最高建筑，相邻是拉德克利夫广场，周围被牛津大学建筑环绕。
该堂的尖顶被一些教会历史学家称为英格兰最美丽的尖顶之一，至于是不是，那就呵呵了。教堂说是最高……其实并不高，算上尖顶，也不过十层楼左右，只不过在牛津这座三层建筑城市，显得巍峨。
参观圣母玛利亚教堂，除了建筑本身，卢灿还很喜欢这里古老的木质陈设，斑驳棕红的听经桌和诵经台，记录一代代的信仰。
教堂内的彩绘玻璃窗，东侧是出自英国画家当宁之手，可惜，他未能全部完成便因病去世。因此西侧的玻璃彩绘工作，被另一位英国画家考普莱菲尔丁接手。所以，如果细心观察就能发现，两侧的玻璃彩绘风格并不一致。
有意思的很，卢灿和孙瑞欣携手欣赏这两侧的彩绘玻璃时，教堂内涌进一帮年轻人，唧唧咋咋很热闹。
“今天实践课的内容，就是辨析当宁先生与考普莱大师各自的作品特点，半个小时后，我希望能听见你们愉悦的答案。现在……你们可以单飞。OK？”
说完，当头的那位老者，一屁股坐上听经桌上，晃动着两条长腿，扬声吼道。
“OK！”十来位年轻学生，一哄而散，一个个青春飞扬。
应该是牛津哪所学院的艺术系学生来这里观摩实践，那位吊儿锒铛的坐在听经台上，肯定是老师，六十岁左右，一头白卷发像喜洋洋，一身沾满油彩的牛仔，眼睛时不时还扫扫教堂内唯二的东方面孔。
这是老师？卢灿对牛津严谨教学的遐想，瞬间崩塌。对方如果吹上两句口哨，那绝对是老流氓！这也太毁人设了吧！
没打扰那些学生的讨论，卢灿牵着阿欣，两人来到礼拜台前。考普莱菲尔丁还在这家教堂中，留下为数不多的油画作品之一《圣母与圣子》，也就是教堂礼拜台上供奉的那幅。
考普莱的油画作品，其实……一般，当然，这是相对同时期的英国油画家而言，他的长项是水彩，被尊为英国水彩画的中兴五祖之一。
“中兴五祖？都有哪些？”奇闻异事，阿欣很喜欢听，缠着卢灿的胳膊，立即问道。
难得她喜欢，两人便靠在礼拜台上，卢灿伸出手指为她讲解。
“有中兴五祖，那就有开山祖师，顾名思义，都是英国水彩画的开山大师，一共有两位。”
“第一位是亚历山大科仁斯，英国十八世纪画家。他发表许多画稿手册，其中有关于风景构图、天、树和人体比例的大量图解，证明他不仅是画家，还是理论家，后来人称他为‘教员之父’。”
“他虽然伟大，但事实上他并没有系统的就水彩画法提出综述。完成这个工作的人是英国另一位水彩画大师，被誉为‘水彩画之父’的保尔桑德比。”
卢灿曲下第二根手指，他的谈性正浓，丝毫没注意，那位喜洋洋老师，悄无声息潜行到离他俩不足三张桌子距离的位置上，还竖着耳朵倾听。
孙瑞欣倒是看见，但没在意——她哪能想到一位英国老教授能听懂汉语？
“保罗。桑德比在水彩画的最终成型上，功绩显赫。他把色彩放在首要位置上，去追求表现光色效果，在他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹，但在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上，前无来人。同时，他在水彩绘画的工具使用上，大胆突破，使用诸如水粉、钢笔、铅笔、炭笔等多种用具，为后来的水彩画盛行，提供诸多实践基础。”
“亚历山大科仁斯从构图、主从、比例等方面确定英国水彩画的理论体系；保罗。桑德比从色彩、工具、绘画技法上，同样为英国水彩画奠定基础。”
“这俩人被后来的英国水彩画家，尊为开山祖师！”
“真是了不起。”阿欣双掌合在一起，眼睛眨眨，“那后来呢？”
“后来很长一段时间，英国水彩画陷入一个低潮期。”
“为什么？”
“因为当时欧洲艺术家对水彩画很看不起，认为高端艺术表现形式是油画，而水彩是平民的，地位低下的。这种看法直至今天仍然是欧洲的艺术圈的主流看法。”
见阿欣又要问，卢灿连忙补上一句，“这是基于艺术表现上的歧视，很多人认为，纸本性的水彩画比布本性的油画价值低，且不宜长时间收藏；还有一点就是油画是当时欧洲的主流画派，而水彩画只是非主流的小画种，接受的人不多。”
丫头似懂非懂的点点头，而偷听的老者，同样若有所思。
“欧洲主流观点影响到英国画坛，也就早就英国水彩画的一波低潮。”
“时间证明，优秀的艺术表现形式，是压制不住的。时间到了十八世纪末，进入十九世纪，英国水彩画发展，进入井喷时期。这一时期，诞生了英国水彩画五位杰出代表，他们的影响直至今天，因此被后人称之为‘英国水彩画的中兴五祖’。”
其实，八十年代并没有‘中兴五祖’的说法，这一概念是到了二十一世纪，水彩画从艺者总结出来，为弘扬水彩画所作出的“噱头”，被卢灿提前二十年拿出来哄骗女孩子。
那卷毛白发的老者明显兴趣大增，腿也不晃荡，也不挖耳朵了，身子微微倾斜，全神贯注的“偷听”。
“第一位是托马斯吉尔丁。”
“他的绘画技巧相当具有突破性，从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。”
“这一改变带来什么影响呢？充分利用水彩明快透明的特点，让水彩画作品，表现出如同油画般强烈的光色关系。让水彩画从视觉感官上，不弱于油画作品。”
“第二位是约瑟梅洛德威廉透纳。”
“他的最大贡献是创建水彩画中的印象派，他在色彩、空间与意境上的处理，已经登峰造极，其印象派的表现风格，反哺给当时欧洲的油画，从而诞生油画中的印象派。”
“第三位是约翰瓦莱。”
听到这个名字，那位老者眉头微皱，不过，卢灿接下来的话语让他释然——这位东方年轻人，舍弃约翰康斯太勃，还是有点道理。
“他之所以被人尊崇，除了本身高超的水彩画技艺外，他还是一名非常出色的教师。他的弟子中，出名的有考普莱菲尔丁、德温特、戴维考克斯、威廉亨利亨特等等，直接将水彩画的影响力延伸到二十世纪上半叶。”
“因此，他也可以位列中兴五祖之一。”
“已经三位了，还有一位是谁？”阿欣在旁边曲着手指帮卢灿记着呢。
“理查德德波克斯波宁顿。”卢灿说出这一名字，那位老者同样不太认同，侧耳偷听卢灿对此解释。
“他的画作和画法，在当时并非最有名气的，但是他有一个巨大的贡献，同时代的水彩画家，无法比拟。”
“那就是……他是真正将英国水彩画推向欧洲大陆的第一人。”
“他在英国学习水彩画，后来应邀担任法兰西学术院，也就是是法国画院（法兰西美术院）的教授，同时还受聘于法国宫廷画室十年。在此期间，他不懈余力的推广英国水彩画，为英国水彩画盛行欧洲，打下非常不错的基础。”
那位老者算是明白过来，眼前的年轻人所谓的“中兴五祖”并不是按照绘画成就来总结的，而是依据对英国水彩画的贡献来衡量。
如果这么划分，似乎也没错！
至于考普莱菲尔丁为什么能位列五祖，老者自行推断出来——此人虽然画技不算顶尖大师级别，可他数次游学北美，为美国的美术发展事业，美国的水彩画，奠定基础。
果不其然，卢灿的说法，与他的猜测基本一致。
他抬头看看卢灿，这年轻人是谁的弟子？也是牛津大学哪一所学院的学生？怎么对英国水彩画的历史如此熟悉？
这让他对卢灿充满兴趣。
卢灿与孙瑞欣已经尽兴，正准备上塔楼去远眺牛津城，身边突然响起熟悉的汉语！是的，汉语，尽管一开始吭吭哧哧，但咬字还算清晰，还带有一点郑光荣的“川味”。
“嗨！两…位…好！能认识一下吗？”
是那位喜洋洋老者，笑容满面的走过来，伸着长长的手臂。
我去！卢灿瞬间尴尬了！自己在这胡说八道，卖弄后世的“网络知识”，哄骗女孩子，结果撞上一位懂中国话的真正内行人！
阿欣抬头看看卢灿，她也有些懵，什么时候汉语这么普及了？
看着发愣的两人，那位老者收回手臂，很老顽童式的耸耸肩，摊开手臂，“很抱歉打扰两位……我年轻时在中国住了六年……经历了那场残酷的战争，所以会一点……”
该堂的尖顶被一些教会历史学家称为英格兰最美丽的尖顶之一，至于是不是，那就呵呵了。教堂说是最高……其实并不高，算上尖顶，也不过十层楼左右，只不过在牛津这座三层建筑城市，显得巍峨。
参观圣母玛利亚教堂，除了建筑本身，卢灿还很喜欢这里古老的木质陈设，斑驳棕红的听经桌和诵经台，记录一代代的信仰。
教堂内的彩绘玻璃窗，东侧是出自英国画家当宁之手，可惜，他未能全部完成便因病去世。因此西侧的玻璃彩绘工作，被另一位英国画家考普莱菲尔丁接手。所以，如果细心观察就能发现，两侧的玻璃彩绘风格并不一致。
有意思的很，卢灿和孙瑞欣携手欣赏这两侧的彩绘玻璃时，教堂内涌进一帮年轻人，唧唧咋咋很热闹。
“今天实践课的内容，就是辨析当宁先生与考普莱大师各自的作品特点，半个小时后，我希望能听见你们愉悦的答案。现在……你们可以单飞。OK？”
说完，当头的那位老者，一屁股坐上听经桌上，晃动着两条长腿，扬声吼道。
“OK！”十来位年轻学生，一哄而散，一个个青春飞扬。
应该是牛津哪所学院的艺术系学生来这里观摩实践，那位吊儿锒铛的坐在听经台上，肯定是老师，六十岁左右，一头白卷发像喜洋洋，一身沾满油彩的牛仔，眼睛时不时还扫扫教堂内唯二的东方面孔。
这是老师？卢灿对牛津严谨教学的遐想，瞬间崩塌。对方如果吹上两句口哨，那绝对是老流氓！这也太毁人设了吧！
没打扰那些学生的讨论，卢灿牵着阿欣，两人来到礼拜台前。考普莱菲尔丁还在这家教堂中，留下为数不多的油画作品之一《圣母与圣子》，也就是教堂礼拜台上供奉的那幅。
考普莱的油画作品，其实……一般，当然，这是相对同时期的英国油画家而言，他的长项是水彩，被尊为英国水彩画的中兴五祖之一。
“中兴五祖？都有哪些？”奇闻异事，阿欣很喜欢听，缠着卢灿的胳膊，立即问道。
难得她喜欢，两人便靠在礼拜台上，卢灿伸出手指为她讲解。
“有中兴五祖，那就有开山祖师，顾名思义，都是英国水彩画的开山大师，一共有两位。”
“第一位是亚历山大科仁斯，英国十八世纪画家。他发表许多画稿手册，其中有关于风景构图、天、树和人体比例的大量图解，证明他不仅是画家，还是理论家，后来人称他为‘教员之父’。”
“他虽然伟大，但事实上他并没有系统的就水彩画法提出综述。完成这个工作的人是英国另一位水彩画大师，被誉为‘水彩画之父’的保尔桑德比。”
卢灿曲下第二根手指，他的谈性正浓，丝毫没注意，那位喜洋洋老师，悄无声息潜行到离他俩不足三张桌子距离的位置上，还竖着耳朵倾听。
孙瑞欣倒是看见，但没在意——她哪能想到一位英国老教授能听懂汉语？
“保罗。桑德比在水彩画的最终成型上，功绩显赫。他把色彩放在首要位置上，去追求表现光色效果，在他的画面上虽然保留着英国早期水彩画传统的痕迹，但在表现树木、天空、赋予时间特点的光色变化上，前无来人。同时，他在水彩绘画的工具使用上，大胆突破，使用诸如水粉、钢笔、铅笔、炭笔等多种用具，为后来的水彩画盛行，提供诸多实践基础。”
“亚历山大科仁斯从构图、主从、比例等方面确定英国水彩画的理论体系；保罗。桑德比从色彩、工具、绘画技法上，同样为英国水彩画奠定基础。”
“这俩人被后来的英国水彩画家，尊为开山祖师！”
“真是了不起。”阿欣双掌合在一起，眼睛眨眨，“那后来呢？”
“后来很长一段时间，英国水彩画陷入一个低潮期。”
“为什么？”
“因为当时欧洲艺术家对水彩画很看不起，认为高端艺术表现形式是油画，而水彩是平民的，地位低下的。这种看法直至今天仍然是欧洲的艺术圈的主流看法。”
见阿欣又要问，卢灿连忙补上一句，“这是基于艺术表现上的歧视，很多人认为，纸本性的水彩画比布本性的油画价值低，且不宜长时间收藏；还有一点就是油画是当时欧洲的主流画派，而水彩画只是非主流的小画种，接受的人不多。”
丫头似懂非懂的点点头，而偷听的老者，同样若有所思。
“欧洲主流观点影响到英国画坛，也就早就英国水彩画的一波低潮。”
“时间证明，优秀的艺术表现形式，是压制不住的。时间到了十八世纪末，进入十九世纪，英国水彩画发展，进入井喷时期。这一时期，诞生了英国水彩画五位杰出代表，他们的影响直至今天，因此被后人称之为‘英国水彩画的中兴五祖’。”
其实，八十年代并没有‘中兴五祖’的说法，这一概念是到了二十一世纪，水彩画从艺者总结出来，为弘扬水彩画所作出的“噱头”，被卢灿提前二十年拿出来哄骗女孩子。
那卷毛白发的老者明显兴趣大增，腿也不晃荡，也不挖耳朵了，身子微微倾斜，全神贯注的“偷听”。
“第一位是托马斯吉尔丁。”
“他的绘画技巧相当具有突破性，从传统的先打灰底再上色，改变为用暖色或关系色打底，集中加强景物的气氛效果，并用光的分布来突出对比。”
“这一改变带来什么影响呢？充分利用水彩明快透明的特点，让水彩画作品，表现出如同油画般强烈的光色关系。让水彩画从视觉感官上，不弱于油画作品。”
“第二位是约瑟梅洛德威廉透纳。”
“他的最大贡献是创建水彩画中的印象派，他在色彩、空间与意境上的处理，已经登峰造极，其印象派的表现风格，反哺给当时欧洲的油画，从而诞生油画中的印象派。”
“第三位是约翰瓦莱。”
听到这个名字，那位老者眉头微皱，不过，卢灿接下来的话语让他释然——这位东方年轻人，舍弃约翰康斯太勃，还是有点道理。
“他之所以被人尊崇，除了本身高超的水彩画技艺外，他还是一名非常出色的教师。他的弟子中，出名的有考普莱菲尔丁、德温特、戴维考克斯、威廉亨利亨特等等，直接将水彩画的影响力延伸到二十世纪上半叶。”
“因此，他也可以位列中兴五祖之一。”
“已经三位了，还有一位是谁？”阿欣在旁边曲着手指帮卢灿记着呢。
“理查德德波克斯波宁顿。”卢灿说出这一名字，那位老者同样不太认同，侧耳偷听卢灿对此解释。
“他的画作和画法，在当时并非最有名气的，但是他有一个巨大的贡献，同时代的水彩画家，无法比拟。”
“那就是……他是真正将英国水彩画推向欧洲大陆的第一人。”
“他在英国学习水彩画，后来应邀担任法兰西学术院，也就是是法国画院（法兰西美术院）的教授，同时还受聘于法国宫廷画室十年。在此期间，他不懈余力的推广英国水彩画，为英国水彩画盛行欧洲，打下非常不错的基础。”
那位老者算是明白过来，眼前的年轻人所谓的“中兴五祖”并不是按照绘画成就来总结的，而是依据对英国水彩画的贡献来衡量。
如果这么划分，似乎也没错！
至于考普莱菲尔丁为什么能位列五祖，老者自行推断出来——此人虽然画技不算顶尖大师级别，可他数次游学北美，为美国的美术发展事业，美国的水彩画，奠定基础。
果不其然，卢灿的说法，与他的猜测基本一致。
他抬头看看卢灿，这年轻人是谁的弟子？也是牛津大学哪一所学院的学生？怎么对英国水彩画的历史如此熟悉？
这让他对卢灿充满兴趣。
卢灿与孙瑞欣已经尽兴，正准备上塔楼去远眺牛津城，身边突然响起熟悉的汉语！是的，汉语，尽管一开始吭吭哧哧，但咬字还算清晰，还带有一点郑光荣的“川味”。
“嗨！两…位…好！能认识一下吗？”
是那位喜洋洋老者，笑容满面的走过来，伸着长长的手臂。
我去！卢灿瞬间尴尬了！自己在这胡说八道，卖弄后世的“网络知识”，哄骗女孩子，结果撞上一位懂中国话的真正内行人！
阿欣抬头看看卢灿，她也有些懵，什么时候汉语这么普及了？
看着发愣的两人，那位老者收回手臂，很老顽童式的耸耸肩，摊开手臂，“很抱歉打扰两位……我年轻时在中国住了六年……经历了那场残酷的战争，所以会一点……”