正文 第402章 直接交锋
在第三条直道的一家字画摊前，卢灿与长泽茂相遇。
如同猜测的那样，长泽茂手中拎着七本古籍，布兜旁边还插有一幅书轴。
古籍堆放在一起，卢灿只能看见最上面一本，可即便是一本，也让他的的眼睛眯了眯，“长泽先生好眼光，蟹养斋的书籍，都能捡漏？”
长泽茂同样也在看卢灿购置的藏品，因为都是他不太擅长的领域，一时间不好估价。
听到卢灿的话，他自己也有些自得，“真是很幸运，能买到徂徕文宗的相关古籍。这次能有收获，还得感谢维文君的邀请。”
让卢灿不淡定的那本古籍，是包背装《徂徕先生小传》，蟹养斋印制。
这本书的历史不算长，江户时代末期的出版社，可其价值在东瀛文物中，不算低。
先说说这位徂徕先生。
全称荻生徂徕，东瀛历史上有名的儒学大家、哲学家。
这个人，在东瀛江户时代的地位，和中国宋代的“朱熹”有些类似，但他是反对“朱子学”的。
徂徕把君主比喻为父母，四民皆为帮助君主安天下的“役人”，不管是哪个阶级，都对社会有用。“四民”应该“相亲、相爱、相生、相承、相辅、相养、相匡、相救”，才能构成一个合理的社会。
他提出的“君主父母、四民皆役”的社会观，一直影响到今天的东瀛政体形态。
这就是他创立的“徂徕学”。
注意，他创立的是“学派”，而不是东瀛盛行的“某某流”，“学”是宗派，创立者被后人誉为“宗师”级别的人物，两者区别非常大。
其次来说说这本书。
《徂徕先生小传》这本书的作者是清代乾隆至嘉庆朝的学者、书画名家，金匮(今属无锡)人钱泳钱立群先生。
荻生徂（音促）徕一生出过二十多本文集，其中他的《〈论语〉徵》、《〈大学〉解》、《〈中庸〉解》与蟹养斋的《非徂徕学》传入中国，对沿海一带中国儒家学派进行反哺，影响很大。
钱立群先生就是荻生徂徕的拥护者之一。1836年，在钱老先生七十八岁高龄时，受蟹养斋的委托，为徂徕先生做传。
老先生不仅写了小传，还将荻生徂徕的《辨道》、《辨名》等书思想整合，写出这本《徂徕先生小传》的书籍。
这本书在中原同步出版，但版本已经佚失，可在东瀛，由蟹养斋的推动，影响很大，被誉为“中原儒家学派推崇东瀛儒学的典范！”
喏，有了这一名头，长泽茂手中的这本书，价值能小？
呃，顺便说说蟹养斋。
蟹养斋是荻生徂徕的书斋号，老先生去世后，这里成为他的亲传弟子和拥护者的聚集地，慢慢发展成“徂徕学”的弘扬之所。
蟹养斋也印书，印制的非常精美，是后江户时代东瀛知名的印社。不过，他们印制的绝大多数都是“徂徕学”相关书籍。
赌斗没结束，两人都没将自己购买的物品给对方细看。
卢灿的眼睛从那副竖着插在纸袋中的竖幅上扫过，竖轴顶端的轴帽让他的目光再度凝了凝，心中咯噔一下，原本以为十拿九稳的赌斗，一下变得有些不太确定。
卢灿自己就是装帧高手，虽然还不知道这幅竖轴是谁的作品，但能用玳瑁做轴帽的作品，一定不会差！
一幅优秀的字画类作品，一本《徂徕先生小传》，还有其它六本自己没看见的书籍。价值未必比自己的那几件准备拿出来赌斗的物品，差多少。
对方只花了一个多小时时间，啧啧！长泽茂的鉴定水平，真的很牛啊！
不行，还得找一件压箱底的物品，才能十拿九稳。
卢灿惊讶，殊不知长泽茂看完他买的货品，同样震惊不已。
那件掐丝点焊镂空银球的工艺很精美，应该不便宜，可架不住价值很高啊！
还有那位侍女手中拿的那把团扇，看其风格，应该是杉谷行直的作品，那可是细川幕府的用品，价值同样不低。
至于那位安保手提的那两件铜制用品，其风格制式，应该是宫廷式样……
他真没想到，卢灿对东瀛文物的研究，如此之深！
原本以为万无一失的赌斗，这会长泽茂的心头，也虚得很呢！
两人身旁是字画摊，谁也没说先走，这家店铺极有可能会决定最终结果——两人都清楚，对方扫过的店铺，再想去捡漏，会更难！
见卢灿低头翻弄面前的书籍，长泽茂连忙沉下心，蹲在旁边的藤条框中，翻看斜插在其中的几幅字画。
卢灿看了对方一眼，暗叹长泽茂的选择，很聪明。
这家摊位上，书籍呈两列摆放，整齐的叠在条案上；书画分为悬挂式和插框式。悬挂式书画，价格都不会太便宜——摊主一定是认识这些字画，才将其悬挂出来。
要想捡漏，只能从插框式的书画作品中翻找。
卢灿的翻找速度很快，一叠叠的端起书本，看装帧——东瀛书籍的装帧，以包背装、蝴蝶装、旋风装为主，其中，旋风装的书籍，历史会更久一些。
东瀛旋风装，其实是内陆唐、五代时期的经折装的变种。
那么什么是旋风装呢？
大家见过电视剧中大臣上奏的折本吧，首尾页都用厚纸板贴好，中间折叠起来的那种，那就是经折装。旋风装与其最大的区别，是将折叠起来的内文一侧固定，这样两端硬纸板摊开后，中间内页全部竖起来形成分布均匀的圆弧，风一吹，颇有旋风感觉。
这就是东瀛所定义的“旋风装”，但并非内陆的“旋风装”。
至于内陆的旋风装，呵呵，我也说不明白，想来大体与东瀛的装帧接近吧。
看装帧除了判断书籍历史外，还有另一个用途，那就是判品相——书籍的品相对其价值影响非常大。同一本书，九品与三品，价格相差两条街。
还真的有发现。
卢灿抽出一本书，是桃山时代，绿荷坊木板刻印的《徒然草》，一本不错的古籍。
一问价，摊主识货的很，直接报价三万日元。
长泽茂的眼光从字画上面挪过来，看到这本书，立即来了兴趣，“维文君，这本书让给我可否？我不会拿它参加赌斗。”
卢灿嘿嘿摇头，他直接让温碧璃付给摊主三万日元。
让？不可能！想要的话，还是换吧！
当然，这话暂时没开口。
徒然草，在日语中的意思，接近于“无聊赖”，也就是闲着无聊时写的一些随笔。这本书在东瀛的历史上很出名，它与平安时期女作家清少纳言的《枕草子》、平安末期日/本歌人鸭长明的《方丈记》，并称为“东瀛三大随笔集”。
这本书算是个小漏，摊主可能不太清楚绿荷坊的名称。
绿荷坊是东瀛桃山时代（明代中后期）的刻印坊，以刻印中原书籍为主要业务，属于幕府官刻，但存在时间不长，丰臣秀吉死后，这家刻印社也随即关门倒闭。
看卢灿当自己面收到一本好书，长泽茂有些羡慕，开始努力的在这堆卷轴中翻找。
还被说，真的被他找到一件宝贝。
翻遍柳筐中的字画，没有精品，有些失望，顺手将扔在柳筐边的半截画拿起来看了看。
这一看，不得了。
这是一山水残幅，画幅不大，六十公分宽幅，长幅在四十公分左右，属于整幅画的右半截。
残画的价值确实要小太多，但也要看谁的作品。
《富春山居图》残成那样，不一样是国宝吗？
这幅画正因为残缺，所以被摊主信手扔在一旁。
“这幅残画，多少？”
听到长泽茂出手，卢灿扭头看了看。
这是幅残画，山体完整的表现出来，溪流中小舟只有一半，无名款无钤印。
卢灿瞅了片刻，画幅风格有些熟悉，画笔很秃，笔锋少而钝。
嗯？这是什么画派？很少见啊！钝笔用到这种程度？可偏偏画出来的山水，有力、峻峭，树木和房屋结构简略但稳重！
作者画法奇特但笔力雄健！
卢灿挠挠头，如此钝笔？这是谁的作品？
这幅残画，长泽茂只支付了两百日元。他很得意的将画作递给卢灿看，“维文兄，你看看这是谁的作品？”
整幅画的构图，很有明清文人画的风格，可感觉很突兀，卢灿记忆中，中原文人还真的没有这种风格的。
卢灿忽然想到一个人，脱口而出，“池大雅的十二景残图？”
长泽茂笑着鼓掌，“维文君的鉴定眼光，我辈第一！”
听到夸奖，卢灿却高兴不起来。
好吧，再说说池大雅这人。
东瀛在十七世纪到十九世纪，受中国明清文人画影响，以清雅淡逸、信笔遣兴为特点，形成东瀛文人画。
其中，一部分着重从技法上模仿，格调虽然俗气，但作画技巧上乘，称为南画派；一部分着重以对中国古典文学艺术的尊崇和修养为前提，讲究诗情画意，格调高雅，画风深远，称为文人画。
这两者统称为东瀛文人画流派。
池大雅就是东瀛文人画流派的“指导者”，他在东瀛的身份及地位，与“董其昌”在明末清初江南画派中的地位，很类似。当然，他还难以达到董其昌的高度。
池大雅有个怪癖，很喜欢用指头作画——不用笔，直接用手指涂抹！
这也是卢灿为什么感觉这幅画“画笔很秃，笔锋少而钝”的真正原因！
他的代表作有《名胜十二景》、《山水人物图》等等。
这些作品中，《名胜十二景》其实是残缺的，现存六幅完整的，还有六幅下落不明。
没想到长泽茂这家伙走了狗/屎运，竟然在这里找到半幅《京都落日图》！
两百日元，捡到池大雅的半幅未曾发现的残图，妥妥的一个大漏啊！
这下，轮到卢灿羡慕他了！
如同猜测的那样，长泽茂手中拎着七本古籍，布兜旁边还插有一幅书轴。
古籍堆放在一起，卢灿只能看见最上面一本，可即便是一本，也让他的的眼睛眯了眯，“长泽先生好眼光，蟹养斋的书籍，都能捡漏？”
长泽茂同样也在看卢灿购置的藏品，因为都是他不太擅长的领域，一时间不好估价。
听到卢灿的话，他自己也有些自得，“真是很幸运，能买到徂徕文宗的相关古籍。这次能有收获，还得感谢维文君的邀请。”
让卢灿不淡定的那本古籍，是包背装《徂徕先生小传》，蟹养斋印制。
这本书的历史不算长，江户时代末期的出版社，可其价值在东瀛文物中，不算低。
先说说这位徂徕先生。
全称荻生徂徕，东瀛历史上有名的儒学大家、哲学家。
这个人，在东瀛江户时代的地位，和中国宋代的“朱熹”有些类似，但他是反对“朱子学”的。
徂徕把君主比喻为父母，四民皆为帮助君主安天下的“役人”，不管是哪个阶级，都对社会有用。“四民”应该“相亲、相爱、相生、相承、相辅、相养、相匡、相救”，才能构成一个合理的社会。
他提出的“君主父母、四民皆役”的社会观，一直影响到今天的东瀛政体形态。
这就是他创立的“徂徕学”。
注意，他创立的是“学派”，而不是东瀛盛行的“某某流”，“学”是宗派，创立者被后人誉为“宗师”级别的人物，两者区别非常大。
其次来说说这本书。
《徂徕先生小传》这本书的作者是清代乾隆至嘉庆朝的学者、书画名家，金匮(今属无锡)人钱泳钱立群先生。
荻生徂（音促）徕一生出过二十多本文集，其中他的《〈论语〉徵》、《〈大学〉解》、《〈中庸〉解》与蟹养斋的《非徂徕学》传入中国，对沿海一带中国儒家学派进行反哺，影响很大。
钱立群先生就是荻生徂徕的拥护者之一。1836年，在钱老先生七十八岁高龄时，受蟹养斋的委托，为徂徕先生做传。
老先生不仅写了小传，还将荻生徂徕的《辨道》、《辨名》等书思想整合，写出这本《徂徕先生小传》的书籍。
这本书在中原同步出版，但版本已经佚失，可在东瀛，由蟹养斋的推动，影响很大，被誉为“中原儒家学派推崇东瀛儒学的典范！”
喏，有了这一名头，长泽茂手中的这本书，价值能小？
呃，顺便说说蟹养斋。
蟹养斋是荻生徂徕的书斋号，老先生去世后，这里成为他的亲传弟子和拥护者的聚集地，慢慢发展成“徂徕学”的弘扬之所。
蟹养斋也印书，印制的非常精美，是后江户时代东瀛知名的印社。不过，他们印制的绝大多数都是“徂徕学”相关书籍。
赌斗没结束，两人都没将自己购买的物品给对方细看。
卢灿的眼睛从那副竖着插在纸袋中的竖幅上扫过，竖轴顶端的轴帽让他的目光再度凝了凝，心中咯噔一下，原本以为十拿九稳的赌斗，一下变得有些不太确定。
卢灿自己就是装帧高手，虽然还不知道这幅竖轴是谁的作品，但能用玳瑁做轴帽的作品，一定不会差！
一幅优秀的字画类作品，一本《徂徕先生小传》，还有其它六本自己没看见的书籍。价值未必比自己的那几件准备拿出来赌斗的物品，差多少。
对方只花了一个多小时时间，啧啧！长泽茂的鉴定水平，真的很牛啊！
不行，还得找一件压箱底的物品，才能十拿九稳。
卢灿惊讶，殊不知长泽茂看完他买的货品，同样震惊不已。
那件掐丝点焊镂空银球的工艺很精美，应该不便宜，可架不住价值很高啊！
还有那位侍女手中拿的那把团扇，看其风格，应该是杉谷行直的作品，那可是细川幕府的用品，价值同样不低。
至于那位安保手提的那两件铜制用品，其风格制式，应该是宫廷式样……
他真没想到，卢灿对东瀛文物的研究，如此之深！
原本以为万无一失的赌斗，这会长泽茂的心头，也虚得很呢！
两人身旁是字画摊，谁也没说先走，这家店铺极有可能会决定最终结果——两人都清楚，对方扫过的店铺，再想去捡漏，会更难！
见卢灿低头翻弄面前的书籍，长泽茂连忙沉下心，蹲在旁边的藤条框中，翻看斜插在其中的几幅字画。
卢灿看了对方一眼，暗叹长泽茂的选择，很聪明。
这家摊位上，书籍呈两列摆放，整齐的叠在条案上；书画分为悬挂式和插框式。悬挂式书画，价格都不会太便宜——摊主一定是认识这些字画，才将其悬挂出来。
要想捡漏，只能从插框式的书画作品中翻找。
卢灿的翻找速度很快，一叠叠的端起书本，看装帧——东瀛书籍的装帧，以包背装、蝴蝶装、旋风装为主，其中，旋风装的书籍，历史会更久一些。
东瀛旋风装，其实是内陆唐、五代时期的经折装的变种。
那么什么是旋风装呢？
大家见过电视剧中大臣上奏的折本吧，首尾页都用厚纸板贴好，中间折叠起来的那种，那就是经折装。旋风装与其最大的区别，是将折叠起来的内文一侧固定，这样两端硬纸板摊开后，中间内页全部竖起来形成分布均匀的圆弧，风一吹，颇有旋风感觉。
这就是东瀛所定义的“旋风装”，但并非内陆的“旋风装”。
至于内陆的旋风装，呵呵，我也说不明白，想来大体与东瀛的装帧接近吧。
看装帧除了判断书籍历史外，还有另一个用途，那就是判品相——书籍的品相对其价值影响非常大。同一本书，九品与三品，价格相差两条街。
还真的有发现。
卢灿抽出一本书，是桃山时代，绿荷坊木板刻印的《徒然草》，一本不错的古籍。
一问价，摊主识货的很，直接报价三万日元。
长泽茂的眼光从字画上面挪过来，看到这本书，立即来了兴趣，“维文君，这本书让给我可否？我不会拿它参加赌斗。”
卢灿嘿嘿摇头，他直接让温碧璃付给摊主三万日元。
让？不可能！想要的话，还是换吧！
当然，这话暂时没开口。
徒然草，在日语中的意思，接近于“无聊赖”，也就是闲着无聊时写的一些随笔。这本书在东瀛的历史上很出名，它与平安时期女作家清少纳言的《枕草子》、平安末期日/本歌人鸭长明的《方丈记》，并称为“东瀛三大随笔集”。
这本书算是个小漏，摊主可能不太清楚绿荷坊的名称。
绿荷坊是东瀛桃山时代（明代中后期）的刻印坊，以刻印中原书籍为主要业务，属于幕府官刻，但存在时间不长，丰臣秀吉死后，这家刻印社也随即关门倒闭。
看卢灿当自己面收到一本好书，长泽茂有些羡慕，开始努力的在这堆卷轴中翻找。
还被说，真的被他找到一件宝贝。
翻遍柳筐中的字画，没有精品，有些失望，顺手将扔在柳筐边的半截画拿起来看了看。
这一看，不得了。
这是一山水残幅，画幅不大，六十公分宽幅，长幅在四十公分左右，属于整幅画的右半截。
残画的价值确实要小太多，但也要看谁的作品。
《富春山居图》残成那样，不一样是国宝吗？
这幅画正因为残缺，所以被摊主信手扔在一旁。
“这幅残画，多少？”
听到长泽茂出手，卢灿扭头看了看。
这是幅残画，山体完整的表现出来，溪流中小舟只有一半，无名款无钤印。
卢灿瞅了片刻，画幅风格有些熟悉，画笔很秃，笔锋少而钝。
嗯？这是什么画派？很少见啊！钝笔用到这种程度？可偏偏画出来的山水，有力、峻峭，树木和房屋结构简略但稳重！
作者画法奇特但笔力雄健！
卢灿挠挠头，如此钝笔？这是谁的作品？
这幅残画，长泽茂只支付了两百日元。他很得意的将画作递给卢灿看，“维文兄，你看看这是谁的作品？”
整幅画的构图，很有明清文人画的风格，可感觉很突兀，卢灿记忆中，中原文人还真的没有这种风格的。
卢灿忽然想到一个人，脱口而出，“池大雅的十二景残图？”
长泽茂笑着鼓掌，“维文君的鉴定眼光，我辈第一！”
听到夸奖，卢灿却高兴不起来。
好吧，再说说池大雅这人。
东瀛在十七世纪到十九世纪，受中国明清文人画影响，以清雅淡逸、信笔遣兴为特点，形成东瀛文人画。
其中，一部分着重从技法上模仿，格调虽然俗气，但作画技巧上乘，称为南画派；一部分着重以对中国古典文学艺术的尊崇和修养为前提，讲究诗情画意，格调高雅，画风深远，称为文人画。
这两者统称为东瀛文人画流派。
池大雅就是东瀛文人画流派的“指导者”，他在东瀛的身份及地位，与“董其昌”在明末清初江南画派中的地位，很类似。当然，他还难以达到董其昌的高度。
池大雅有个怪癖，很喜欢用指头作画——不用笔，直接用手指涂抹！
这也是卢灿为什么感觉这幅画“画笔很秃，笔锋少而钝”的真正原因！
他的代表作有《名胜十二景》、《山水人物图》等等。
这些作品中，《名胜十二景》其实是残缺的，现存六幅完整的，还有六幅下落不明。
没想到长泽茂这家伙走了狗/屎运，竟然在这里找到半幅《京都落日图》！
两百日元，捡到池大雅的半幅未曾发现的残图，妥妥的一个大漏啊！
这下，轮到卢灿羡慕他了！