正文 第810场 港片的出路()
不过，李小乐可不想与之前的“中国太空第一人”杨利伟一样，在香港变成一个那些上流社会互相攀比的工具，他婉拒了所有的邀请，他没时间也没兴趣去做这种社交活动，他这次没有时间和兴趣做这些事，他想认识的时候自然可以认识，不想认识永远不认识也没有所谓。不过事实上最好的办是，你是一个名主持人，开着一档名气很大的访谈节目，不用说粤语，而且要请到了一系列强大的嘉宾阵容……比如如果你是TVB的郑裕玲，并且同时邀请吴雨森与洪京宝作为通常的嘉宾，所以李小乐就很爽快的答应了上TVB这场访谈节目。“李先生你好！很高兴终于可以请到你上节目。”郑裕玲显然是很高兴，语气都有些激动，能在这个时候邀请到李小乐实在是太幸运了，之前李小乐来香港就只参加了凤凰卫视《锵锵三人行》，之后TVB多个节目组多番邀请，他都不愿意来，没想到奥运会期间这位“华人之光”竟然会答应邀约。
这期的节目完全是给李小乐量身订制的，说的是“如何重振香港影视”，曾经辉煌的香港影视业现在已经日渐衰落，业内都在苦寻如何重振雄风的办法，但是这些年依然没有任何起色，除开《无间道》等少数作品，香港影视业依然是显得号毫无生气。
吴雨森与洪京宝都是香港黄金时代的主要缔造者之一，也都有在好莱坞成功发展的尽力，由李小乐一起探讨香港影视的未来再适合不过了。在美国的几次颁奖礼上，李小乐就认识了吴雨森，与洪京宝也是有过几面之缘，吴雨森给他的印象是非常谦虚幽默的人，像是个老顽童，而洪京宝这位圈内的“大大哥”就稍显严肃了，很爱教训人，让人觉得有有压力。多功能厅里前方布置着一个铺着红地毯的舞台，还有怡人的花盆植物，三人坐在舞台中央的红木椅子上，都手持一支麦克风，旁边地上放有矿泉水。而舞台下面宽阔的大厅里座无虚席，前排位置是一些TVB的管理层，还有应邀高兴而来的媒体记者，后面坐满了TVB艺员精修班（原艺员训练班），以及众多无线电视台的编剧，道具，摄影，演员们……
众人都津津有味地听着这场对话，尤其是无线电视台的编剧们都十分兴奋，又全神贯注不容许自己错过一句话，如果说香港的影视有什么未来，听这三位的指引方向是最有前瞻性的了。
赌片，黑帮片，功夫片这些标志性的题材没落，让整个香港影视都有些死气沉沉的，他们需要清晰的了解市场认可的题材。
在谈话中，郑裕玲挑起了一个比较尖锐的话题：“请问三位，你们认为现在香港影视的出路在什么地方？”
穿着黑色上衣、寸头发型的吴雨森微笑着没有先说话；旁边蓝色衬衣的洪京宝沉吟一声，提起麦克风便说道：“这个话题我们这些业内人士都讨论过很多次了，香港影视的未来不在本地，而在海外，内地市场才是我们应该大力开发的主战场，如果死守香港就一定会死”
“不，我不这么认为。”李小乐在旁边摇了摇头，他与洪京宝的看法不同，他拿着麦克风道：
“我与大大哥的意见不同，我觉得我们香港的影视不能局限在华人地区，而是要放眼北美市场，华人地区虽然有很大的市场，但是由于他们已经熟悉了香港优势各种题材故事，现在已经是饱和了，香港影视的衰弱根源是编剧的衰弱，演员与其他方面都依然强大……去内地发展空间远远没有北美的大。”
他看了看没有说话的吴雨森、洪京宝，又继续说道：“比如说很多金庸的题材，对于内地观众来说翻拍再多，也只是重复经典，他们脑海里已经有一个固有印象了，不会对剧情有什么期待，更不会惊喜。”他笑了一下，说道：
“可如果在金庸武侠剧的本子做成美剧的那种规格，在欧美播放，那么我相信，对于欧美的观众来说，会比《卧虎藏龙》更加的惊喜，港片的未来不在内地，而在中华化之外的欧美地区。”李小乐这话一说，不光是吴雨森与洪京宝互相看了一眼，露出一丝苦笑，就连台上无线电视台的员工与各个媒体记者们，都觉得很诧异，李小乐这话虽然乍听起来有道理，但是仔细想象却几乎是不可能的……台下面的稍微懂行的TVB的电视导演都有些不以为然，很多人都觉得李小乐这话实在是不了解东西方化的差距，很多人都不禁暗地嘀咕着：“李小乐你说得这么好听，自己怎么都在美国拍的是白人主演的美剧啊？想要骗谁呢？”
在欧美用黄种人，担任主角的作品是个什么概念？除了李小龙，程龙，有真的成功过之外，就连演技无双的周闰发都只能好莱坞沦落为一个片酬500万美金的三线演员。
这还是好的，很多亚洲的顶尖明星演员，到了好莱坞经常只能从最小的配角演起，很多好莱坞片场甚至只是让他们露个脸，博得亚洲观众的好感罢了，就连甄志丹这种动作明星，与徐客这样的顶尖导演都在好莱坞铩羽而归……而且港片很多言的台词，翻译都是个问题，更别提说英了，要用港片来打动整个欧美市场，简直是天方夜谭……在座的TVB的导演与编剧已经拍了不少作品了，知道美剧的制作规格，动辄一集就是好几百万美元，这种制片费根本是港片负担不了的，港片最大的毛病就是粗制滥造，节约成本，比如说TVB的道具，通常都是反复用在各个剧集里。网友曾经看过一个TVB“鸡公碗”，《布衣神相》《帝女花》和《秀才爱上兵》等23部剧中都出现过，最早甚至可以追溯到1983年版的《射雕英雄传》……还有比如TVB戏服仓里存的8万多套戏服，随时可以调用，既节约成本，也节约拍摄时间。所以细心的观众经常会看到这部TVB剧里的服装在另一部TVB剧里出现。比如古天乐在《神雕侠侣》里所穿的戏服，也出现在了吴启华版《倚天屠龙记》里的华山派掌门人身上，只是由于后者在剧中并不是主要角色，所以很多观众不会留意……
要知道人家美剧都是每一部戏专门定制道具，服装的……各种细小的细节累积的优势，与港片差距是天差地别的。
“李导演认为以后的主要方向是欧美？还有其它吗？吴雨森导演你的看法呢？”主持人郑裕玲调动着话题问。
“我觉得这个方向不是不可以，香港确实还有一批非常顶级的演员与导演，很多题材也非常经典，但是要让美国或者欧洲的观众接受，难度就比在亚洲大太多了……”吴雨森微笑地解释道：
“最大的问题还是，欧美观众对我们的化不熟悉，不明白人物的逻辑，而且当亚洲脸成为一个主演，那么这个作品就注定小众了，要知道亚洲顶级明星，大部分也只能在好莱坞演反派罢了，陈龙只有一个，怎么让欧美观众能接受亚洲题材呢？这是一个很大的问题。”
吴雨森在好莱坞铩羽而归，实在是太明白北美对于亚洲题材的水土不服了。
“是，我觉得吴导演说的很有道理。”洪京宝在旁边也是一脸严肃地点了点头：“美国市场就算接受亚洲脸，首先也是要让这个亚洲脸成为美国人，以美国人的角度拍，但是如果拍中国题材，那么就是中国人的故事了，美国人肯定不看不下去。”
这话一说，三位参与节目的嘉宾之间的就有些针锋相对的意思了，吴雨森与洪京宝都是香港影视业的扛鼎人物，他们话显然比初来乍到的李小乐更有份量，毕竟李小乐没有亲身经历过港片的辉煌与没落。“嗯，两位说的非常有道理。”李小乐被反驳，却丝毫不以为意，笑着点了点头道：“这些都是港片在欧美会遇到的困难，所以我们要用各种包装与手段去克服这些困难，我们要把港片的制作规格提上去，就像是《无间道》那样，汇集全香港乃最好的演员，最好的歌手，作曲，制片，还要请到好莱坞顶级明星作为该剧英版的配音，用3D的手段展现出老外不可能做出来的武术效果……”说到这里李小乐总结道：“当我们做到这所有一切条件之后，欧美观众就能毫无隔阂接受港片了……”
这期的节目完全是给李小乐量身订制的，说的是“如何重振香港影视”，曾经辉煌的香港影视业现在已经日渐衰落，业内都在苦寻如何重振雄风的办法，但是这些年依然没有任何起色，除开《无间道》等少数作品，香港影视业依然是显得号毫无生气。
吴雨森与洪京宝都是香港黄金时代的主要缔造者之一，也都有在好莱坞成功发展的尽力，由李小乐一起探讨香港影视的未来再适合不过了。在美国的几次颁奖礼上，李小乐就认识了吴雨森，与洪京宝也是有过几面之缘，吴雨森给他的印象是非常谦虚幽默的人，像是个老顽童，而洪京宝这位圈内的“大大哥”就稍显严肃了，很爱教训人，让人觉得有有压力。多功能厅里前方布置着一个铺着红地毯的舞台，还有怡人的花盆植物，三人坐在舞台中央的红木椅子上，都手持一支麦克风，旁边地上放有矿泉水。而舞台下面宽阔的大厅里座无虚席，前排位置是一些TVB的管理层，还有应邀高兴而来的媒体记者，后面坐满了TVB艺员精修班（原艺员训练班），以及众多无线电视台的编剧，道具，摄影，演员们……
众人都津津有味地听着这场对话，尤其是无线电视台的编剧们都十分兴奋，又全神贯注不容许自己错过一句话，如果说香港的影视有什么未来，听这三位的指引方向是最有前瞻性的了。
赌片，黑帮片，功夫片这些标志性的题材没落，让整个香港影视都有些死气沉沉的，他们需要清晰的了解市场认可的题材。
在谈话中，郑裕玲挑起了一个比较尖锐的话题：“请问三位，你们认为现在香港影视的出路在什么地方？”
穿着黑色上衣、寸头发型的吴雨森微笑着没有先说话；旁边蓝色衬衣的洪京宝沉吟一声，提起麦克风便说道：“这个话题我们这些业内人士都讨论过很多次了，香港影视的未来不在本地，而在海外，内地市场才是我们应该大力开发的主战场，如果死守香港就一定会死”
“不，我不这么认为。”李小乐在旁边摇了摇头，他与洪京宝的看法不同，他拿着麦克风道：
“我与大大哥的意见不同，我觉得我们香港的影视不能局限在华人地区，而是要放眼北美市场，华人地区虽然有很大的市场，但是由于他们已经熟悉了香港优势各种题材故事，现在已经是饱和了，香港影视的衰弱根源是编剧的衰弱，演员与其他方面都依然强大……去内地发展空间远远没有北美的大。”
他看了看没有说话的吴雨森、洪京宝，又继续说道：“比如说很多金庸的题材，对于内地观众来说翻拍再多，也只是重复经典，他们脑海里已经有一个固有印象了，不会对剧情有什么期待，更不会惊喜。”他笑了一下，说道：
“可如果在金庸武侠剧的本子做成美剧的那种规格，在欧美播放，那么我相信，对于欧美的观众来说，会比《卧虎藏龙》更加的惊喜，港片的未来不在内地，而在中华化之外的欧美地区。”李小乐这话一说，不光是吴雨森与洪京宝互相看了一眼，露出一丝苦笑，就连台上无线电视台的员工与各个媒体记者们，都觉得很诧异，李小乐这话虽然乍听起来有道理，但是仔细想象却几乎是不可能的……台下面的稍微懂行的TVB的电视导演都有些不以为然，很多人都觉得李小乐这话实在是不了解东西方化的差距，很多人都不禁暗地嘀咕着：“李小乐你说得这么好听，自己怎么都在美国拍的是白人主演的美剧啊？想要骗谁呢？”
在欧美用黄种人，担任主角的作品是个什么概念？除了李小龙，程龙，有真的成功过之外，就连演技无双的周闰发都只能好莱坞沦落为一个片酬500万美金的三线演员。
这还是好的，很多亚洲的顶尖明星演员，到了好莱坞经常只能从最小的配角演起，很多好莱坞片场甚至只是让他们露个脸，博得亚洲观众的好感罢了，就连甄志丹这种动作明星，与徐客这样的顶尖导演都在好莱坞铩羽而归……而且港片很多言的台词，翻译都是个问题，更别提说英了，要用港片来打动整个欧美市场，简直是天方夜谭……在座的TVB的导演与编剧已经拍了不少作品了，知道美剧的制作规格，动辄一集就是好几百万美元，这种制片费根本是港片负担不了的，港片最大的毛病就是粗制滥造，节约成本，比如说TVB的道具，通常都是反复用在各个剧集里。网友曾经看过一个TVB“鸡公碗”，《布衣神相》《帝女花》和《秀才爱上兵》等23部剧中都出现过，最早甚至可以追溯到1983年版的《射雕英雄传》……还有比如TVB戏服仓里存的8万多套戏服，随时可以调用，既节约成本，也节约拍摄时间。所以细心的观众经常会看到这部TVB剧里的服装在另一部TVB剧里出现。比如古天乐在《神雕侠侣》里所穿的戏服，也出现在了吴启华版《倚天屠龙记》里的华山派掌门人身上，只是由于后者在剧中并不是主要角色，所以很多观众不会留意……
要知道人家美剧都是每一部戏专门定制道具，服装的……各种细小的细节累积的优势，与港片差距是天差地别的。
“李导演认为以后的主要方向是欧美？还有其它吗？吴雨森导演你的看法呢？”主持人郑裕玲调动着话题问。
“我觉得这个方向不是不可以，香港确实还有一批非常顶级的演员与导演，很多题材也非常经典，但是要让美国或者欧洲的观众接受，难度就比在亚洲大太多了……”吴雨森微笑地解释道：
“最大的问题还是，欧美观众对我们的化不熟悉，不明白人物的逻辑，而且当亚洲脸成为一个主演，那么这个作品就注定小众了，要知道亚洲顶级明星，大部分也只能在好莱坞演反派罢了，陈龙只有一个，怎么让欧美观众能接受亚洲题材呢？这是一个很大的问题。”
吴雨森在好莱坞铩羽而归，实在是太明白北美对于亚洲题材的水土不服了。
“是，我觉得吴导演说的很有道理。”洪京宝在旁边也是一脸严肃地点了点头：“美国市场就算接受亚洲脸，首先也是要让这个亚洲脸成为美国人，以美国人的角度拍，但是如果拍中国题材，那么就是中国人的故事了，美国人肯定不看不下去。”
这话一说，三位参与节目的嘉宾之间的就有些针锋相对的意思了，吴雨森与洪京宝都是香港影视业的扛鼎人物，他们话显然比初来乍到的李小乐更有份量，毕竟李小乐没有亲身经历过港片的辉煌与没落。“嗯，两位说的非常有道理。”李小乐被反驳，却丝毫不以为意，笑着点了点头道：“这些都是港片在欧美会遇到的困难，所以我们要用各种包装与手段去克服这些困难，我们要把港片的制作规格提上去，就像是《无间道》那样，汇集全香港乃最好的演员，最好的歌手，作曲，制片，还要请到好莱坞顶级明星作为该剧英版的配音，用3D的手段展现出老外不可能做出来的武术效果……”说到这里李小乐总结道：“当我们做到这所有一切条件之后，欧美观众就能毫无隔阂接受港片了……”