我真不想跟神仙打架 第678节
所有人都专注倾听，尽量理解。
哪怕不少是商务大佬，但在昭田先生认真的带领下。
还是都在尽量理解。
再说也不太难理解，都这么现实的摆在面前了。
荆小强又有科技范儿：“那么根据摩尔定律……”
居然还有人举手问，荆小强其实也不太清楚这个原话怎么说，又不能拿个手机出来搜索：“摩尔先生提出的，大概就是电子元件芯片的发展速度，一两年翻一倍，也就是说运算能力，运算速度，一两年提高一倍……”
马上有人斯国一，但更有人质疑：“这是加州理工学院米德教授的理论吧，电脑的处理能力每两年提高一倍，相应的该装置同期就会降价一半……”
“应该是十八个月，我想起来应该是因特尔公司创始人摩尔先生在二十多年前就提出了。”
就还得是互联网普及以后，什么定律，什么梗才能人尽皆知。
现在负责商业的、负责别的项目，就未见得听说过。
但谁说的，或者几个月不重要，昭田先生都举手了：“电子芯片进化的速度非常快，我很认同罗伯特先生的展望，继续……”
马上又鸦雀无声。
须藤眼里只有少女的崇拜！
天才罕见，但必然还是能在各个团队、领域看见顶尖的存在。
可罗桑这种从音乐天赋横跨影视产业，商业能力外加对科技的远见。
那就是绝无仅有的存在，值得终身跟随啊！
牢牢锁定的那种。
宫泽好点，优雅的坐在第一排最角落，轻轻撑住下巴，似乎已经习惯了荆小强的神奇，更多是美眸闪动的睃视全场。
好像表演艺术家要把这种场面记住感受采风。
但实际上是让自己要太沉迷。
荆小强示意电影视频开始播放第二段改出来的场面，当然就是那个更加震撼的船身断裂，垂直竖立起来的场景。
还是只有几秒钟，却充分诠释了灾难片的魅力。
没有配音配乐的画面，似乎更能让观众把注意力全都集中到视觉上。
已经是晚上，波涛汹涌乱糟糟的水面泛着不少白沫，明显是有人在水面挣扎的效果。
然后逐渐竖立起来的船尾，那些人影就像蝼蚁一样绝望的顺着甲板往下滑落，最后那些吊抓住船尾栏杆的人，更是只能在垂直状态下自由坠落！
隐约的灯光下，慌乱的照明，似乎来自旁边的救援船只，总之都来不及挽救灾难。
整个大场面的冲击力绝对够了。已经有人忍不住在轻轻鼓掌。
如果说之前那个镜头抓的是视觉冲击力，现在直接冲撞到内心灵魂，那种面对灾难的无助惊恐感觉有了。
在场大佬都已经是五十岁以上，必然经历过二战末期的童年。
家庭再富贵，那个时代的战争灾难还是有印象。
焦盆也是个灾难频发的海岛国家。
有共鸣。
但只有几秒，荆小强暂停开口：“整个船体沉没有大概二十分钟的各种细节镜头……”
技术主管马上打开的视频，有船舱内的翻覆，通道上的海水涌入，有卧室里瞬间吞没睡眼惺忪的镜头，大家终于齐声啊了下。
哪怕都是还没做后期的原始画面，也够惨。
荆小强却只有冷酷的技术谈论：“光是灾难部分就有几万帧，这是个浩大的工程……”
手一挥，大银幕上出现了竖立船尾的原始画面。
刚才那点灾难情绪居然瞬间消失！
有人还哈哈笑出声来。
因为明明挑了个阴雨天在拍摄，白天拍的，只是天色很阴沉黯淡。
然后那“船甲板”，分明就是个假的纯甲板，背后是巨大的黑布背景幕布，然后被液压撑住在缓慢移动竖立，看顶部还有钢缆在协助拉动，荆小强介绍就是轮船在海面上用卷扬机协助。
因为这甲板就是立在岸边沙滩的浅水里，那些群演分明就是在能站立起来的浅水里“惊慌失措”的使劲搅水起水花。
还有人问滑落掉落的人没事吧？
荆小强介绍滑落组是龙哥的武行，掉落组则是从沪海体工队借的跳水队员。
至于那水面，是在浅滩上专门挖了个十米深的水坑，掉落的就是往那里面跳水……
说的是捏……
这回就齐齐鼓掌，表示很精彩，再把灾难那段放一遍。
结果大家就看了五六遍！
很明显是故意在找漏洞。
借助夜晚的天色，很难发现穿帮镜头啦。
荆小强介绍的重点在于：“大家注意灯光，这个灯光在软件里面是可以一键设置的，一下就把整个画面黯淡下来，凸显了我们需要的重点，掩盖了漏洞，连第一段专门要抹掉钢缆的步骤都不需要……”
哦哦哦，惊叹四起，应该是发现其中的机巧了，昭田先生频频点头。
不难理解啊：“如果说第一段电脑介入改造，还是很原始的方法，大家注意这个灯光设置就节省了很多时间……”
“好啦，我刚才说过，五秒的开场画面，120帧我们用技术人员做了三天，六十位、六百位，三天就能做五十秒、五百秒，这是最简单的人海战术，但实际上我想象的过程应该是浪花第一帧，到最后一帧，制定素材、位置，电脑自己去计算完成，然后我们打开另一台设备做另一个运算，未来的过程应该是电脑自动计算……”
热烈的掌声！
两段电影画面其实是在给大家展示电脑介入后期制作的不同状态，还是荆小强那个理论：“我知道，曾经创造出星球大战的皮尔斯动画工作室，致力于用电脑cg动画制作出全电脑输出的整部长片，这对电脑制作技术，硬件、软件都有极高的要求，我也并不认为这是唯一最好的模式，更适应目前电脑制作后期的应该是遮瑕、以假乱真，而斯皮尔伯格先生正在拍摄的侏罗纪公园，则介乎于这两者之间，把电脑制作出来的恐龙放进真实拍摄画面中，让人看不到漏洞，所以起码有两家花旗电影巨无霸公司正在偷偷推动电脑制作发展，嗦尼，难道愿意被抛开差距吗？”
顿了下：“当然，贵公司如果有自己的秘密研发部门，当我没说……我讲完了，感谢大家。”
这回反而没有掌声，明显已经进入到思考状态。
而且要等着老板定调子。
昭田先生也代表所有人问出那个问题：“请问罗伯特先生，你是从哪里知道这些重要的信息呢，而且你又是从哪里学到这些令人惊叹的技艺呢？”
大家还给老板捧场的对对对，我们也很好奇呀。
连须藤和宫泽都好奇。
荆小强驾轻就熟了：“我之所以到焦盆来，就是因为我自导自演的电影《雪原谷》进入焦盆市场，最后达成四十亿日元的票房，所以我一直都很关心电影产业的技术发展，用科技创造更加美好的艺术作品，这是我的理念，同样的道理，我也把科技贯穿到歌舞剧当中，今年年初登陆百老汇的歌舞剧《狮王争霸》，不但让我获得了林肯中心的长约合同，也结识了不少影视歌舞艺术界的朋友，从他们那里得知一些信息，进一步激发了我利用电脑后期拍好电影的思路，至于我从哪里学到的技艺，哦，相比我的歌唱天赋，这不算什么……”
全场都被他这个清新脱俗的装逼镇住了。
还得是须藤井二郎先生连忙起身，一边鼓掌一边往台上来：“我作为参与了哥伦比亚唱片公司收购的音乐专家，稍微介绍下罗伯特先生的音乐成就，他是迄今为止全球年薪最高的歌唱家，而这仅仅是他在美声古典音乐领域的成就，摇滚乐今年有四首歌曲打入北美公告牌排行榜从榜首到前十，这也是亚洲人迄今为止的最佳成就，而今年和中森明莱小姐的合作专辑应该会冲击全年专辑销售第一名成绩，其他还包括在巨蛋体育馆的观众人数最多，出演年龄最小等诸多纪录……电影，的确是罗伯特先生的副业……”
装逼还是要有捧哏的才富有说服力。
全场哪怕看过资料的，也一起发出苏巴拉西的赞美来。
第656章、一片几吃
还有人锲而不舍的钻牛角：“罗伯特先生的英语和日语都说得这么好，请问是在哪里学的呢？”
荆小强带满营业笑意的平和：“哦，如果你有一位焦盆女友，一定会想学会这种美妙的语言知道她说什么……”
这话本来说的是须藤，宫泽马上就在一片轻笑声中站起来，朝着各方鞠躬。
立刻所有人恍然。
这个动力的确是满满的。
须藤纱希已经不满的斜视，这种时候需要你来打岔吗？
昭田先生就不看明星：“那天你就提到，《侏罗纪公园》明年就会上映，这是哪家……”
马上有人汇报：“环球影业，实际上今年年初就已经在夏威夷完成拍摄，一直严密封锁消息的在进行后期制作，斯皮尔伯格先生的档期排得非常满，现在已经投入到另外一部二战片的拍摄。”
言下之意不是他们没注意到，而是封锁得太厉害。
荆小强重新回到坐桌子角的动作：“我那位朋友给我描述，当穿着普通日常服装的度假客，站在一头几十米搞的蛇颈龙面前，那种亲眼所见的震撼，我想应该跟我们刚才看见灾难重现差不多吧。”
这就是谈判技巧了。
把《太平轮》拿出来做筹码，先抬到平起平坐的地位。
这也是亲眼所见，而且连原理都解释得清清楚楚。
那位遥控负责嗦尼娱乐公司的专务董事，杉本先生开口：“你目前的后期制作进度还有多久能上映？你觉得欧美市场会对你这样一部亚洲灾难片感兴趣吗？”
荆小强想了想：“我先回答第二个问题，请那边那位朋友把会议室的门关一下，我小小的利用下歌唱天赋，给大家演唱这部电影的主题曲，谢谢……”
须藤井二郎连忙带头鼓掌，充满期待的样子，恨不得立刻变套架子鼓出来打。
不过到荆小强这个级别，伴奏已经不是必须了。
他甚至双手握拳模拟了下陶笛的前奏音，然后悠扬磁性的歌声倾泻而出……
这首能火遍全世界的爱情歌曲，长期位列好莱坞情歌大全榜首的存在，威力果然非凡！
不需要麦克风，胸腔共鸣释放出来的声波冲击力，让现场这些一直沉迷在设备中的嗦尼高层如痴如醉。
刚刚唱完，已经是全体拼命鼓掌才能表达激动情绪，还有人可怜巴巴的提出：“能再唱一遍嘛，我们可以马上录音……”
荆小强用个无奈的眼神看了看井二郎先生，这位马上会意的解释：“这就涉及到版权了，很复杂的版权，电影原声带，创作版权，专辑版权等等，这是在罗伯特先生跟嗦尼达成什么样程度的合作协议之后的细节问题，小事情小事情。”
杉本先生还是有担当：“那么制作时间，什么时候能上映，如果能确定那么我们可以购买电影版权成为发行方，从焦盆到北美甚至全球发行都能做到。”
是啊，从买下花旗的老牌电影公司，嗦尼直接拥有进入全球市场的门票，可他们自己一直没能推出可以被全球市场接受的电影。
或者说这帮焦盆人从来就没搞懂过好莱坞的电影操作方式。
荆小强又坐回桌子角笑：“这就是刚才我说的问题，目前我新成立的电影动画制作公司自有八个人，如果八十个，八百个人，进入就是十倍百倍的提高，按照我的设想，这八位技术主管只是种子，他们负责把整个技术细节搞懂，剩下的就是工厂流水线作业，成本极低的电影工厂，根据我了解时薪大约在四十美元的电脑后期制作人员费用，如果我们挪到沪海去成立这个工厂，时薪可以降到四十美分……”
现场忍不住轰然了下。
商人都是逐利的！
一百倍的差距。
哪怕不少是商务大佬，但在昭田先生认真的带领下。
还是都在尽量理解。
再说也不太难理解，都这么现实的摆在面前了。
荆小强又有科技范儿：“那么根据摩尔定律……”
居然还有人举手问，荆小强其实也不太清楚这个原话怎么说，又不能拿个手机出来搜索：“摩尔先生提出的，大概就是电子元件芯片的发展速度，一两年翻一倍，也就是说运算能力，运算速度，一两年提高一倍……”
马上有人斯国一，但更有人质疑：“这是加州理工学院米德教授的理论吧，电脑的处理能力每两年提高一倍，相应的该装置同期就会降价一半……”
“应该是十八个月，我想起来应该是因特尔公司创始人摩尔先生在二十多年前就提出了。”
就还得是互联网普及以后，什么定律，什么梗才能人尽皆知。
现在负责商业的、负责别的项目，就未见得听说过。
但谁说的，或者几个月不重要，昭田先生都举手了：“电子芯片进化的速度非常快，我很认同罗伯特先生的展望，继续……”
马上又鸦雀无声。
须藤眼里只有少女的崇拜！
天才罕见，但必然还是能在各个团队、领域看见顶尖的存在。
可罗桑这种从音乐天赋横跨影视产业，商业能力外加对科技的远见。
那就是绝无仅有的存在，值得终身跟随啊！
牢牢锁定的那种。
宫泽好点，优雅的坐在第一排最角落，轻轻撑住下巴，似乎已经习惯了荆小强的神奇，更多是美眸闪动的睃视全场。
好像表演艺术家要把这种场面记住感受采风。
但实际上是让自己要太沉迷。
荆小强示意电影视频开始播放第二段改出来的场面，当然就是那个更加震撼的船身断裂，垂直竖立起来的场景。
还是只有几秒钟，却充分诠释了灾难片的魅力。
没有配音配乐的画面，似乎更能让观众把注意力全都集中到视觉上。
已经是晚上，波涛汹涌乱糟糟的水面泛着不少白沫，明显是有人在水面挣扎的效果。
然后逐渐竖立起来的船尾，那些人影就像蝼蚁一样绝望的顺着甲板往下滑落，最后那些吊抓住船尾栏杆的人，更是只能在垂直状态下自由坠落！
隐约的灯光下，慌乱的照明，似乎来自旁边的救援船只，总之都来不及挽救灾难。
整个大场面的冲击力绝对够了。已经有人忍不住在轻轻鼓掌。
如果说之前那个镜头抓的是视觉冲击力，现在直接冲撞到内心灵魂，那种面对灾难的无助惊恐感觉有了。
在场大佬都已经是五十岁以上，必然经历过二战末期的童年。
家庭再富贵，那个时代的战争灾难还是有印象。
焦盆也是个灾难频发的海岛国家。
有共鸣。
但只有几秒，荆小强暂停开口：“整个船体沉没有大概二十分钟的各种细节镜头……”
技术主管马上打开的视频，有船舱内的翻覆，通道上的海水涌入，有卧室里瞬间吞没睡眼惺忪的镜头，大家终于齐声啊了下。
哪怕都是还没做后期的原始画面，也够惨。
荆小强却只有冷酷的技术谈论：“光是灾难部分就有几万帧，这是个浩大的工程……”
手一挥，大银幕上出现了竖立船尾的原始画面。
刚才那点灾难情绪居然瞬间消失！
有人还哈哈笑出声来。
因为明明挑了个阴雨天在拍摄，白天拍的，只是天色很阴沉黯淡。
然后那“船甲板”，分明就是个假的纯甲板，背后是巨大的黑布背景幕布，然后被液压撑住在缓慢移动竖立，看顶部还有钢缆在协助拉动，荆小强介绍就是轮船在海面上用卷扬机协助。
因为这甲板就是立在岸边沙滩的浅水里，那些群演分明就是在能站立起来的浅水里“惊慌失措”的使劲搅水起水花。
还有人问滑落掉落的人没事吧？
荆小强介绍滑落组是龙哥的武行，掉落组则是从沪海体工队借的跳水队员。
至于那水面，是在浅滩上专门挖了个十米深的水坑，掉落的就是往那里面跳水……
说的是捏……
这回就齐齐鼓掌，表示很精彩，再把灾难那段放一遍。
结果大家就看了五六遍！
很明显是故意在找漏洞。
借助夜晚的天色，很难发现穿帮镜头啦。
荆小强介绍的重点在于：“大家注意灯光，这个灯光在软件里面是可以一键设置的，一下就把整个画面黯淡下来，凸显了我们需要的重点，掩盖了漏洞，连第一段专门要抹掉钢缆的步骤都不需要……”
哦哦哦，惊叹四起，应该是发现其中的机巧了，昭田先生频频点头。
不难理解啊：“如果说第一段电脑介入改造，还是很原始的方法，大家注意这个灯光设置就节省了很多时间……”
“好啦，我刚才说过，五秒的开场画面，120帧我们用技术人员做了三天，六十位、六百位，三天就能做五十秒、五百秒，这是最简单的人海战术，但实际上我想象的过程应该是浪花第一帧，到最后一帧，制定素材、位置，电脑自己去计算完成，然后我们打开另一台设备做另一个运算，未来的过程应该是电脑自动计算……”
热烈的掌声！
两段电影画面其实是在给大家展示电脑介入后期制作的不同状态，还是荆小强那个理论：“我知道，曾经创造出星球大战的皮尔斯动画工作室，致力于用电脑cg动画制作出全电脑输出的整部长片，这对电脑制作技术，硬件、软件都有极高的要求，我也并不认为这是唯一最好的模式，更适应目前电脑制作后期的应该是遮瑕、以假乱真，而斯皮尔伯格先生正在拍摄的侏罗纪公园，则介乎于这两者之间，把电脑制作出来的恐龙放进真实拍摄画面中，让人看不到漏洞，所以起码有两家花旗电影巨无霸公司正在偷偷推动电脑制作发展，嗦尼，难道愿意被抛开差距吗？”
顿了下：“当然，贵公司如果有自己的秘密研发部门，当我没说……我讲完了，感谢大家。”
这回反而没有掌声，明显已经进入到思考状态。
而且要等着老板定调子。
昭田先生也代表所有人问出那个问题：“请问罗伯特先生，你是从哪里知道这些重要的信息呢，而且你又是从哪里学到这些令人惊叹的技艺呢？”
大家还给老板捧场的对对对，我们也很好奇呀。
连须藤和宫泽都好奇。
荆小强驾轻就熟了：“我之所以到焦盆来，就是因为我自导自演的电影《雪原谷》进入焦盆市场，最后达成四十亿日元的票房，所以我一直都很关心电影产业的技术发展，用科技创造更加美好的艺术作品，这是我的理念，同样的道理，我也把科技贯穿到歌舞剧当中，今年年初登陆百老汇的歌舞剧《狮王争霸》，不但让我获得了林肯中心的长约合同，也结识了不少影视歌舞艺术界的朋友，从他们那里得知一些信息，进一步激发了我利用电脑后期拍好电影的思路，至于我从哪里学到的技艺，哦，相比我的歌唱天赋，这不算什么……”
全场都被他这个清新脱俗的装逼镇住了。
还得是须藤井二郎先生连忙起身，一边鼓掌一边往台上来：“我作为参与了哥伦比亚唱片公司收购的音乐专家，稍微介绍下罗伯特先生的音乐成就，他是迄今为止全球年薪最高的歌唱家，而这仅仅是他在美声古典音乐领域的成就，摇滚乐今年有四首歌曲打入北美公告牌排行榜从榜首到前十，这也是亚洲人迄今为止的最佳成就，而今年和中森明莱小姐的合作专辑应该会冲击全年专辑销售第一名成绩，其他还包括在巨蛋体育馆的观众人数最多，出演年龄最小等诸多纪录……电影，的确是罗伯特先生的副业……”
装逼还是要有捧哏的才富有说服力。
全场哪怕看过资料的，也一起发出苏巴拉西的赞美来。
第656章、一片几吃
还有人锲而不舍的钻牛角：“罗伯特先生的英语和日语都说得这么好，请问是在哪里学的呢？”
荆小强带满营业笑意的平和：“哦，如果你有一位焦盆女友，一定会想学会这种美妙的语言知道她说什么……”
这话本来说的是须藤，宫泽马上就在一片轻笑声中站起来，朝着各方鞠躬。
立刻所有人恍然。
这个动力的确是满满的。
须藤纱希已经不满的斜视，这种时候需要你来打岔吗？
昭田先生就不看明星：“那天你就提到，《侏罗纪公园》明年就会上映，这是哪家……”
马上有人汇报：“环球影业，实际上今年年初就已经在夏威夷完成拍摄，一直严密封锁消息的在进行后期制作，斯皮尔伯格先生的档期排得非常满，现在已经投入到另外一部二战片的拍摄。”
言下之意不是他们没注意到，而是封锁得太厉害。
荆小强重新回到坐桌子角的动作：“我那位朋友给我描述，当穿着普通日常服装的度假客，站在一头几十米搞的蛇颈龙面前，那种亲眼所见的震撼，我想应该跟我们刚才看见灾难重现差不多吧。”
这就是谈判技巧了。
把《太平轮》拿出来做筹码，先抬到平起平坐的地位。
这也是亲眼所见，而且连原理都解释得清清楚楚。
那位遥控负责嗦尼娱乐公司的专务董事，杉本先生开口：“你目前的后期制作进度还有多久能上映？你觉得欧美市场会对你这样一部亚洲灾难片感兴趣吗？”
荆小强想了想：“我先回答第二个问题，请那边那位朋友把会议室的门关一下，我小小的利用下歌唱天赋，给大家演唱这部电影的主题曲，谢谢……”
须藤井二郎连忙带头鼓掌，充满期待的样子，恨不得立刻变套架子鼓出来打。
不过到荆小强这个级别，伴奏已经不是必须了。
他甚至双手握拳模拟了下陶笛的前奏音，然后悠扬磁性的歌声倾泻而出……
这首能火遍全世界的爱情歌曲，长期位列好莱坞情歌大全榜首的存在，威力果然非凡！
不需要麦克风，胸腔共鸣释放出来的声波冲击力，让现场这些一直沉迷在设备中的嗦尼高层如痴如醉。
刚刚唱完，已经是全体拼命鼓掌才能表达激动情绪，还有人可怜巴巴的提出：“能再唱一遍嘛，我们可以马上录音……”
荆小强用个无奈的眼神看了看井二郎先生，这位马上会意的解释：“这就涉及到版权了，很复杂的版权，电影原声带，创作版权，专辑版权等等，这是在罗伯特先生跟嗦尼达成什么样程度的合作协议之后的细节问题，小事情小事情。”
杉本先生还是有担当：“那么制作时间，什么时候能上映，如果能确定那么我们可以购买电影版权成为发行方，从焦盆到北美甚至全球发行都能做到。”
是啊，从买下花旗的老牌电影公司，嗦尼直接拥有进入全球市场的门票，可他们自己一直没能推出可以被全球市场接受的电影。
或者说这帮焦盆人从来就没搞懂过好莱坞的电影操作方式。
荆小强又坐回桌子角笑：“这就是刚才我说的问题，目前我新成立的电影动画制作公司自有八个人，如果八十个，八百个人，进入就是十倍百倍的提高，按照我的设想，这八位技术主管只是种子，他们负责把整个技术细节搞懂，剩下的就是工厂流水线作业，成本极低的电影工厂，根据我了解时薪大约在四十美元的电脑后期制作人员费用，如果我们挪到沪海去成立这个工厂，时薪可以降到四十美分……”
现场忍不住轰然了下。
商人都是逐利的！
一百倍的差距。