第207章
姐妹俩的对峙，随着原振侠拿起一旁跟避雷针连在一起的粗大电线甩在大乔的背上，强烈的电流直接将其电晕为终结。
当韩玉琴如风吹折柳一般的倒在地上，李文彦喊了一声：“咔！”
这场戏暂时落下帷幕，韩玉琴起身到一旁，等待李文彦的通知。
陈硕也收起鼓风机放到一边。
玩闹的同时，他也在看大家的表演，出演大小乔的韩玉琴、吴思墨暂且不用说，他跟两人没有对手戏。
饰演原振侠的陆星宇跟杨骏逸一样，属于原宿三兄弟，和他有不少对手戏。
他的表演风格很符合李文彦的习惯，有种轻佻的不严谨。
第169章 表演风格
一上午几场戏下来，韩玉琴、吴思默都演的一本正经，而陆星宇和杨骏逸等人则插科打诨的，演的比较夸张。
当初拍《萧十一郎》时，李文彦就是如此。
他喜欢让主角演的轻佻一些，用来舒缓观众的情绪、制造笑点。
而配角则演的正经一些，当作稳固故事情节的基石，让整部剧不显得散。
“四哥，看着你好像不大适应这种表演风格啊？”吃饭的时候，陈硕跟杨骏逸闲聊道。
他感觉杨骏逸演的齐白这个角色，没有灵鹫、小北、林汤头有特点。
特别是在吴起隆更适应李文彦这种表演风格的前提下，基本上他就像是一个陪衬。
“没关系，总要适应不同风格的表演。”杨骏逸对于自己的表现也很清楚。
演齐白的时候，他确实觉得没有演灵鹫、小北等角色时轻松自在。
陈硕听了，停下吃饭的动作，看着他说道：“四哥，我觉得你这个想法有些不对。
不可否认，有些人是天生的表演者，能够适应各种风格的表演，并都能够做到最好。
但绝大多数人，都会因为自身的喜好、经历、性格等限制，使得他更适合某一种或某几种风格。
这种情况下，那咱们所要做的，就是发扬自己的长处，规避自己的短处。
尽量有了名气之后，在保住基本盘的情况下，再向外拓展。
你现在追求附和……”
说到这里他忽然顿住了。
经过这一年多的表演经历，陈硕的技能等级都已经升到了9级，对于表演他自然也有了自己的看法。
从司马相开始，之后的甄志丙、朱允文、阿德、卫璧、福临、谢玉树等几个角色，他的表演风格都是偏正的。
就是让自己尽可能的沉浸在角色之中，按照人物的性格来行事，很少为了戏剧效果而特意做出一些不合人物逻辑的行为。
哪怕《穿爱》的基调是偏喜剧风，他的表演在其中也是属于比较正的。
正是因此，他感觉自己的演技提升速度很快。
毕竟经验的提升，是要通过表演来决定的，若是每个角色都是不同的表演风格，每演一部戏都要从头开始适应，他又怎么可能获得高评价？
正是有了先前的基础，他才能在相同风格的表演中取得更好的表现，才能获得高质量的评价，获得高经验。
然后滚雪球似的，越是往后越是驾轻就熟。
到了他出演福临和谢玉树时，几乎可以说大部分都是优秀评价，更有不少完美评价。
这就是他选择一个表演风格的好处。
陈硕之所以不再多说，就是因为他忽然想到，有时候想要怎么演并不容演员来选择。
说白了，一部戏的主导者还是导演，拍戏的时候，不是你想怎么演，而是他想要什么样的表演。
杨骏逸的话里话外也透着，他明白这个情况。
再一个，这戏都快演了一半了，齐白的表演风格已经固定了，没有改的余地了。
杨骏逸拍了拍陈硕的肩膀，说道：“我明白，你也明白不是吗？
等下部戏的时候，我认真挑挑角色，尽量贴合我的风格。”
陈硕只能无言的点点头，心里暗叹一声，端起自己的盒饭继续吃。
说来自己是幸运的，不仅仅是自己遇到的每个角色都比较符合自己的表演偏好，还有每部戏的导演还都比较认可他的表演。
这才能渐渐的养成他现在的表演风格。
李文彦的导演风格如此，如果他有时间出演原宿三兄弟这样的角色，估计也免不了要按照杨骏逸这样的表演风格来。
这对他来说，是一种比较陌生的表演方式，可以预见的，到时候效果必然不怎么样。
桑秋雨这个角色就还好，跟他的相性很高。
至于杨骏逸，他没有于博那样扎实的基础，就算风格不适应也能稳住基本盘。
也没有陈硕这样的运气，一路顺遂的找到了自己的表演风格。
他因从当初当武替的时候就荤素不忌的什么风格都演，看似风格多变，但水平参差不齐。
这种情况下，他就像是一块砖，哪里需要往哪搬。
或许，等公司再强大一点，可以根据他的偏好来确定角色的风格。
但这部戏，就只能这样了。
随后两人也没再聊这些，而是快速的吃完饭随意的聊聊闲话。
“陈硕，过来！”两人正聊着，忽然听到李文彦那边喊道。
“哎，来了！”陈硕一愣，随即应了一声，起身跑过去。
当韩玉琴如风吹折柳一般的倒在地上，李文彦喊了一声：“咔！”
这场戏暂时落下帷幕，韩玉琴起身到一旁，等待李文彦的通知。
陈硕也收起鼓风机放到一边。
玩闹的同时，他也在看大家的表演，出演大小乔的韩玉琴、吴思墨暂且不用说，他跟两人没有对手戏。
饰演原振侠的陆星宇跟杨骏逸一样，属于原宿三兄弟，和他有不少对手戏。
他的表演风格很符合李文彦的习惯，有种轻佻的不严谨。
第169章 表演风格
一上午几场戏下来，韩玉琴、吴思默都演的一本正经，而陆星宇和杨骏逸等人则插科打诨的，演的比较夸张。
当初拍《萧十一郎》时，李文彦就是如此。
他喜欢让主角演的轻佻一些，用来舒缓观众的情绪、制造笑点。
而配角则演的正经一些，当作稳固故事情节的基石，让整部剧不显得散。
“四哥，看着你好像不大适应这种表演风格啊？”吃饭的时候，陈硕跟杨骏逸闲聊道。
他感觉杨骏逸演的齐白这个角色，没有灵鹫、小北、林汤头有特点。
特别是在吴起隆更适应李文彦这种表演风格的前提下，基本上他就像是一个陪衬。
“没关系，总要适应不同风格的表演。”杨骏逸对于自己的表现也很清楚。
演齐白的时候，他确实觉得没有演灵鹫、小北等角色时轻松自在。
陈硕听了，停下吃饭的动作，看着他说道：“四哥，我觉得你这个想法有些不对。
不可否认，有些人是天生的表演者，能够适应各种风格的表演，并都能够做到最好。
但绝大多数人，都会因为自身的喜好、经历、性格等限制，使得他更适合某一种或某几种风格。
这种情况下，那咱们所要做的，就是发扬自己的长处，规避自己的短处。
尽量有了名气之后，在保住基本盘的情况下，再向外拓展。
你现在追求附和……”
说到这里他忽然顿住了。
经过这一年多的表演经历，陈硕的技能等级都已经升到了9级，对于表演他自然也有了自己的看法。
从司马相开始，之后的甄志丙、朱允文、阿德、卫璧、福临、谢玉树等几个角色，他的表演风格都是偏正的。
就是让自己尽可能的沉浸在角色之中，按照人物的性格来行事，很少为了戏剧效果而特意做出一些不合人物逻辑的行为。
哪怕《穿爱》的基调是偏喜剧风，他的表演在其中也是属于比较正的。
正是因此，他感觉自己的演技提升速度很快。
毕竟经验的提升，是要通过表演来决定的，若是每个角色都是不同的表演风格，每演一部戏都要从头开始适应，他又怎么可能获得高评价？
正是有了先前的基础，他才能在相同风格的表演中取得更好的表现，才能获得高质量的评价，获得高经验。
然后滚雪球似的，越是往后越是驾轻就熟。
到了他出演福临和谢玉树时，几乎可以说大部分都是优秀评价，更有不少完美评价。
这就是他选择一个表演风格的好处。
陈硕之所以不再多说，就是因为他忽然想到，有时候想要怎么演并不容演员来选择。
说白了，一部戏的主导者还是导演，拍戏的时候，不是你想怎么演，而是他想要什么样的表演。
杨骏逸的话里话外也透着，他明白这个情况。
再一个，这戏都快演了一半了，齐白的表演风格已经固定了，没有改的余地了。
杨骏逸拍了拍陈硕的肩膀，说道：“我明白，你也明白不是吗？
等下部戏的时候，我认真挑挑角色，尽量贴合我的风格。”
陈硕只能无言的点点头，心里暗叹一声，端起自己的盒饭继续吃。
说来自己是幸运的，不仅仅是自己遇到的每个角色都比较符合自己的表演偏好，还有每部戏的导演还都比较认可他的表演。
这才能渐渐的养成他现在的表演风格。
李文彦的导演风格如此，如果他有时间出演原宿三兄弟这样的角色，估计也免不了要按照杨骏逸这样的表演风格来。
这对他来说，是一种比较陌生的表演方式，可以预见的，到时候效果必然不怎么样。
桑秋雨这个角色就还好，跟他的相性很高。
至于杨骏逸，他没有于博那样扎实的基础，就算风格不适应也能稳住基本盘。
也没有陈硕这样的运气，一路顺遂的找到了自己的表演风格。
他因从当初当武替的时候就荤素不忌的什么风格都演，看似风格多变，但水平参差不齐。
这种情况下，他就像是一块砖，哪里需要往哪搬。
或许，等公司再强大一点，可以根据他的偏好来确定角色的风格。
但这部戏，就只能这样了。
随后两人也没再聊这些，而是快速的吃完饭随意的聊聊闲话。
“陈硕，过来！”两人正聊着，忽然听到李文彦那边喊道。
“哎，来了！”陈硕一愣，随即应了一声，起身跑过去。