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忙碌的日子总是过的飞快，炎热的夏天似乎和学童们的汗水、泪水一起，一下就流走了。就在秋分这一日，陈玉卿向红妃她们宣布了一件大事：“你们这些小学童也学了半年多了，从今日起，该教你们一支新舞，冬至日时好去瓦子呈演。”
这个事情红妃倒是知道，或者说学童们大多听说过——在学舍时，学童们有类似‘期末考试’的年终表演。到了冬至日时，十五人一组，要去到城中各处瓦子表演歌舞，这也算是对一年辛苦学习的一个总结。
善才们也借此看看学童们有没有懈怠、进步多不多。
学舍中小班教学，一个班只有十五人左右，年终表演前教授舞蹈的善才会给每班学童教授一支舞。像红妃她们这种初入学舍的学童往往教一些入门级的、适合孩童的舞蹈，一般善才们是各教各的，曲目不会雷同。
但偶尔也有例外，出现节目相同的情况...不过这都不算事，毕竟年终表演的目的是为了考核学童过去一年的学习情况。
进学舍的第一年，学童们准备年终表演的时间往往会比较长。这既是因为这个时候的他们水平还不够、基础很薄弱，需要更多的时间才能做好这件事。也是因为学舍习惯通过准备年终表演这件事，转移小学童的注意力，帮助她们度过第一个倦怠期。
果然，被年终表演的消息刺激到之后，学童们好像一下就振奋起来了。一边听陈玉卿说冬至日表演的事，一边眼神扫向周边其他人，想的是谁会成为领舞，到时候自己能不能好好表现之类的。
不过所有人都想多了，陈玉卿为她们选的节目是转踏，这是没有领舞的群舞表演，五人一组分成三组进行排练。
这个时候‘队舞’的规模一般不大，很少有超过十二人的，一般多见的有两人对舞、五六人的群舞。至于更大规模的队舞，数得着的大概就是‘字舞’了，多的时候能动用上百名舞者。
但‘字舞’基本没什么艺术性，只是要调度好队型，让舞者呈现出特定的‘字’而已。不是在超规格的庆典上，字舞是不会出现的。
在这次的安排中，为了表演效果，陈玉卿让弟子们五人一组，适合当下常见的队舞表演，而不是十五人一起表演。
转踏算是这个时代的‘踢踏舞’——转踏起源于《踏谣娘》，《踏谣娘》表演内容是一个美貌女子哭诉自己的悲惨遭遇（勤劳美丽的女子所嫁非人，丈夫不止没有出息，不思上进，还常常殴打自己）。
虽然有一个悲剧内核，《踏谣娘》本身却是喜剧演出。配合女主角表演的‘丈夫’就是后世戏剧中常见的‘丑角’，常常会做一些滑稽表演与女主角互动。舞蹈时节奏也是明快活泼的类型，一段完结之后总有一句‘踏谣和来，踏谣娘苦和来’，如此循环往复。
最开始，转踏就是《踏谣娘》，《踏谣娘》就是转踏。
到如今，转踏类节目早已经不只有《踏谣娘》了，而是一类节目的泛称。基本上，手挽相连，以脚踏地做节拍，载歌载舞的节目都可以叫‘转踏’。
具体到今次红妃她们的节目，应该是《九张机》——这可少见！要知道转踏类的曲目一般都叫做《调笑》、《调笑集》、《调笑令》《XX调笑》什么的，所有还有人干脆用‘调笑’代指转踏这种表演形式。
不过，虽然曲名少见没有用‘调笑’，《九张机》本身还是再正统不过的转踏类曲目。
陈玉卿先在学童面前跳了一遍，打了个样，然后就开始将其分解成一段一段的。
其实‘转踏’类的舞蹈节目都没有复杂的动作，不同曲目之间的编舞也大同小异。而表演好不好，表现出来能不能搏得满堂彩，全看舞者本身！这大概也是撷芳园都知柳湘兰能凭《踏谣娘》名满东京的原因吧...毕竟要将这样的‘入门级’的舞蹈做好，才需要更强的才能。
也是因此，陈玉卿说是教导学童跳《九张机》，实际却没有做过多演示。大约三堂课之后，所有的学童就都能完整的、不出错地跳完整支舞了，而且唱的部分也没有问题...而真正的考验从这个时候才开始。
接下来就是精心打磨的时间。
这种时候就没有一点儿捷径可走了，像‘转踏’这种节目，真就是靠重复训练才能做到一次比一次好一点，直到最后量变导致质变——如果只是一次两次，根本看不出分别，而当这个节目被打磨遍数足够多，那么每一个细节都会变得无比圆融、完美！
很多人觉得表演要讲究‘灵气’，更重要的是表达某种感情，能让观众共情。要是能激发出感情，那么‘技艺’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...这样的论点在专业的表演者听来是可笑的！
对于专业的表演者来说，‘技’是一切的基础，从来没有谁能没有‘技’做基础去表达感情的。如果真能那么做，那为什么还要专业学习，还要一次又一次地重复动作，为什么不换一个普通人去表演？难到普通人就不会表达感情了吗？
当一个节目表演千百次后，哪怕不说，观众也能感受到非同一般的吸引力！这一点看舞台剧的人感受会更深，一场舞台剧新排出来之后往往会连演许多场，往往越是演到偏后的场次演员带给人的感受就会越好（连演之后过于疲惫的场次不算在内）。
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这个事情红妃倒是知道，或者说学童们大多听说过——在学舍时，学童们有类似‘期末考试’的年终表演。到了冬至日时，十五人一组，要去到城中各处瓦子表演歌舞，这也算是对一年辛苦学习的一个总结。
善才们也借此看看学童们有没有懈怠、进步多不多。
学舍中小班教学，一个班只有十五人左右，年终表演前教授舞蹈的善才会给每班学童教授一支舞。像红妃她们这种初入学舍的学童往往教一些入门级的、适合孩童的舞蹈，一般善才们是各教各的，曲目不会雷同。
但偶尔也有例外，出现节目相同的情况...不过这都不算事，毕竟年终表演的目的是为了考核学童过去一年的学习情况。
进学舍的第一年，学童们准备年终表演的时间往往会比较长。这既是因为这个时候的他们水平还不够、基础很薄弱，需要更多的时间才能做好这件事。也是因为学舍习惯通过准备年终表演这件事，转移小学童的注意力，帮助她们度过第一个倦怠期。
果然，被年终表演的消息刺激到之后，学童们好像一下就振奋起来了。一边听陈玉卿说冬至日表演的事，一边眼神扫向周边其他人，想的是谁会成为领舞，到时候自己能不能好好表现之类的。
不过所有人都想多了，陈玉卿为她们选的节目是转踏，这是没有领舞的群舞表演，五人一组分成三组进行排练。
这个时候‘队舞’的规模一般不大，很少有超过十二人的，一般多见的有两人对舞、五六人的群舞。至于更大规模的队舞，数得着的大概就是‘字舞’了，多的时候能动用上百名舞者。
但‘字舞’基本没什么艺术性，只是要调度好队型，让舞者呈现出特定的‘字’而已。不是在超规格的庆典上，字舞是不会出现的。
在这次的安排中，为了表演效果，陈玉卿让弟子们五人一组，适合当下常见的队舞表演，而不是十五人一起表演。
转踏算是这个时代的‘踢踏舞’——转踏起源于《踏谣娘》，《踏谣娘》表演内容是一个美貌女子哭诉自己的悲惨遭遇（勤劳美丽的女子所嫁非人，丈夫不止没有出息，不思上进，还常常殴打自己）。
虽然有一个悲剧内核，《踏谣娘》本身却是喜剧演出。配合女主角表演的‘丈夫’就是后世戏剧中常见的‘丑角’，常常会做一些滑稽表演与女主角互动。舞蹈时节奏也是明快活泼的类型，一段完结之后总有一句‘踏谣和来，踏谣娘苦和来’，如此循环往复。
最开始，转踏就是《踏谣娘》，《踏谣娘》就是转踏。
到如今，转踏类节目早已经不只有《踏谣娘》了，而是一类节目的泛称。基本上，手挽相连，以脚踏地做节拍，载歌载舞的节目都可以叫‘转踏’。
具体到今次红妃她们的节目，应该是《九张机》——这可少见！要知道转踏类的曲目一般都叫做《调笑》、《调笑集》、《调笑令》《XX调笑》什么的，所有还有人干脆用‘调笑’代指转踏这种表演形式。
不过，虽然曲名少见没有用‘调笑’，《九张机》本身还是再正统不过的转踏类曲目。
陈玉卿先在学童面前跳了一遍，打了个样，然后就开始将其分解成一段一段的。
其实‘转踏’类的舞蹈节目都没有复杂的动作，不同曲目之间的编舞也大同小异。而表演好不好，表现出来能不能搏得满堂彩，全看舞者本身！这大概也是撷芳园都知柳湘兰能凭《踏谣娘》名满东京的原因吧...毕竟要将这样的‘入门级’的舞蹈做好，才需要更强的才能。
也是因此，陈玉卿说是教导学童跳《九张机》，实际却没有做过多演示。大约三堂课之后，所有的学童就都能完整的、不出错地跳完整支舞了，而且唱的部分也没有问题...而真正的考验从这个时候才开始。
接下来就是精心打磨的时间。
这种时候就没有一点儿捷径可走了，像‘转踏’这种节目，真就是靠重复训练才能做到一次比一次好一点，直到最后量变导致质变——如果只是一次两次，根本看不出分别，而当这个节目被打磨遍数足够多，那么每一个细节都会变得无比圆融、完美！
很多人觉得表演要讲究‘灵气’，更重要的是表达某种感情，能让观众共情。要是能激发出感情，那么‘技艺’的部分稍微有些瑕疵是不用在意的...这样的论点在专业的表演者听来是可笑的！
对于专业的表演者来说，‘技’是一切的基础，从来没有谁能没有‘技’做基础去表达感情的。如果真能那么做，那为什么还要专业学习，还要一次又一次地重复动作，为什么不换一个普通人去表演？难到普通人就不会表达感情了吗？
当一个节目表演千百次后，哪怕不说，观众也能感受到非同一般的吸引力！这一点看舞台剧的人感受会更深，一场舞台剧新排出来之后往往会连演许多场，往往越是演到偏后的场次演员带给人的感受就会越好（连演之后过于疲惫的场次不算在内）。
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