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看着红妃去舞蹈室的背影，老夫子摇了摇头。他之所以这样轻轻放过，一来是优等生的优待，红妃在他这里的功课向来是上上等，面对这样的弟子总是会不自觉松松手。二来大概是这样的孩子在学舍见的多了，年纪小、学的多、心思重，春日里睡不足打瞌睡也是有的。他又不是铁石心肠，多少有几分怜爱。
另一边红妃赶到舞蹈室的时候好歹没有迟到，只是不能像平常那样做充分的准备了，迅速做完一个热身，还来不及回答孙惜惜‘夫子打手板了？’的提问，陈玉卿善才就走进来了。
最近她们的舞蹈学习进入到了一个新阶段，虽然还是学一些基本动作，但在枯燥的基本动作之余她们也开始真正跳舞了！
学习舞蹈基本功很重要，没有学会走就想着跑是不可取的。但说实在的，也没有一直训练基本功，直到基本功全部掌握，然后才开始真正学一支舞的道理。这一方面是因为单纯练基本功，搞搞舞蹈中‘套路’一样的东西是很枯燥的，即使学舍的舞蹈训练并不在乎学童们是不是有兴趣也一样！
她们可以强制自己学枯燥的、不感兴趣的东西，但积极性这东西是不由自己掌握的，兴奋不起来就是兴奋不起来。
而有没有积极性往往决定学习效果和效率。
另一方面，基本功，甚至一些套路，都类似于舞蹈中的一个点、一个面，属于暂停时截下的一个图。这就算做到完美也不一定是一个好舞者，因为舞蹈是动态的表演，前后要连贯，每个点、每个面之间要‘衔接’。
而学会‘衔接’是看起来最简单，也最难的一部分，绝大多数舞者都要用整个舞蹈生涯去求索。
所以一边学习基本功，一边排一些简单的舞蹈就很有必要了。既能调动积极性，也能早早开始训练‘衔接’，培养舞者的‘舞感’。
现在红妃她们已经学了第一支舞《春花》了，这是此时著名的宫廷舞曲《春舞》中的选段。《春舞》算是此时教坊大曲中舞蹈动作比较简单，规模也比较小的。正式表演也只是两人对舞，旁边不需要竹竿子朗诵、勾词，舞者一般自唱（也有不用唱的表演形式）。
《春花》是《春舞》入破之后的高.潮部分，可以成为一个相对独立的舞蹈段落。因为单纯以舞蹈动作来说不算太难，常常被学舍用来给学童做‘初尝试’。
当然，舞蹈动作简单不代表想要跳好这支舞就容易了...恰恰相反，能将《春花》跳好的女乐屈指可数！
《春舞》这舞曲常用在宴席上劝酒，段落非常明晰，一般是一节表达一个春天里美好的意象，然后以此劝宾客与主人饮一杯。《春舞》一遍，其实就是走过了整个春天。
整部《春舞》中，《春花》是春天到了极盛时的意象，而要表达意象、感觉，对于舞者来说本就很难，对此时的舞者更是难上加难——古人对‘自我’的发现不足，任何一个种类的艺术相较于现代作品经常会显得过于程式、克制。
这倒不好说古代艺术就不行，只能说大家各有偏科之处。
陈玉卿带着学生们练了两个新的手部动作，然后就如大家所愿的宣布可以排练《春花》了。之前两节课已经将《春花》的舞蹈顺了一遍了，在不管动作是否标准的情况下，用功一些的学童应该已经能顺下来了。但也就是这样，陈玉卿也没想过谁真能跳的有些样子——直到她看到站在靠边上的红妃。
旁边有个乐工执红牙板为学童们打拍子，在这样纯粹的节奏声中，更能看出小学童们如今跳舞只是‘玩闹’的本质。虽然她们已经经过了一些训练，但训练所得的经验其实并没有被转化为实力，这个时候的她们学跳舞并不会比纯粹的外行人强多少。
但...但看到红妃的时候，陈玉卿就意识到了，这个孩子是不同的。
红妃算是陈玉卿比较关注的弟子之一，她在学舍表现的很好，具体到舞蹈这个方面，每次的课堂内容都完成的又好又快。但说到底舞蹈课到现在为止学的只是一些基本功而已，如果不是特别用心观察，只会觉得红妃很优秀，然而优秀的学童在新竹学舍中总不缺。
虽然少点儿，可哪一批中没几个？
然而到此时，陈玉卿觉得自己之前错了，这哪里是优秀可以形容的...如果现在有熟人看到她的表情，就会知道她那是‘见了鬼’的样子！
小女童在舒缓的节奏中伸手、旋身、微微抬头，《春花》的舞蹈动作是很慢的，动的也很细微。常常是手指、手腕、脖子、眉眼细小变化，这支舞的风格在后世可不多见，但红妃曾经在日本的‘唐舞’中见过类似的。
这就是纯粹的古代舞，和现代另起炉灶的古典舞其实很不相同。
陈玉卿见小女童微微抬起头，就觉得她是在花树下看着一树的春花绽放。轻轻摆摆手，手臂就像是垂柳枝条，被春风拂动——这个小学童分明做到了这支舞中最难的地方，向观者传递出感情。
看到她跳舞，根本不用增加各种舞蹈道具，也不用特意将舞台布置在春天的户外。哪怕是在室内宴饮，只要看到这支舞，也会明明白白地看到这个春天的鲜花。
然后是什么？一丝颓败的哀伤？陈玉卿感受到了这个。
是了，《春花》是《春舞》的高潮，也是春天的极盛之时！而月盈之后就是月缺，盛极而衰才是天地至理。到《春花》之后，春天将走向衰败，这终究是留不住的盛景！
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另一边红妃赶到舞蹈室的时候好歹没有迟到，只是不能像平常那样做充分的准备了，迅速做完一个热身，还来不及回答孙惜惜‘夫子打手板了？’的提问，陈玉卿善才就走进来了。
最近她们的舞蹈学习进入到了一个新阶段，虽然还是学一些基本动作，但在枯燥的基本动作之余她们也开始真正跳舞了！
学习舞蹈基本功很重要，没有学会走就想着跑是不可取的。但说实在的，也没有一直训练基本功，直到基本功全部掌握，然后才开始真正学一支舞的道理。这一方面是因为单纯练基本功，搞搞舞蹈中‘套路’一样的东西是很枯燥的，即使学舍的舞蹈训练并不在乎学童们是不是有兴趣也一样！
她们可以强制自己学枯燥的、不感兴趣的东西，但积极性这东西是不由自己掌握的，兴奋不起来就是兴奋不起来。
而有没有积极性往往决定学习效果和效率。
另一方面，基本功，甚至一些套路，都类似于舞蹈中的一个点、一个面，属于暂停时截下的一个图。这就算做到完美也不一定是一个好舞者，因为舞蹈是动态的表演，前后要连贯，每个点、每个面之间要‘衔接’。
而学会‘衔接’是看起来最简单，也最难的一部分，绝大多数舞者都要用整个舞蹈生涯去求索。
所以一边学习基本功，一边排一些简单的舞蹈就很有必要了。既能调动积极性，也能早早开始训练‘衔接’，培养舞者的‘舞感’。
现在红妃她们已经学了第一支舞《春花》了，这是此时著名的宫廷舞曲《春舞》中的选段。《春舞》算是此时教坊大曲中舞蹈动作比较简单，规模也比较小的。正式表演也只是两人对舞，旁边不需要竹竿子朗诵、勾词，舞者一般自唱（也有不用唱的表演形式）。
《春花》是《春舞》入破之后的高.潮部分，可以成为一个相对独立的舞蹈段落。因为单纯以舞蹈动作来说不算太难，常常被学舍用来给学童做‘初尝试’。
当然，舞蹈动作简单不代表想要跳好这支舞就容易了...恰恰相反，能将《春花》跳好的女乐屈指可数！
《春舞》这舞曲常用在宴席上劝酒，段落非常明晰，一般是一节表达一个春天里美好的意象，然后以此劝宾客与主人饮一杯。《春舞》一遍，其实就是走过了整个春天。
整部《春舞》中，《春花》是春天到了极盛时的意象，而要表达意象、感觉，对于舞者来说本就很难，对此时的舞者更是难上加难——古人对‘自我’的发现不足，任何一个种类的艺术相较于现代作品经常会显得过于程式、克制。
这倒不好说古代艺术就不行，只能说大家各有偏科之处。
陈玉卿带着学生们练了两个新的手部动作，然后就如大家所愿的宣布可以排练《春花》了。之前两节课已经将《春花》的舞蹈顺了一遍了，在不管动作是否标准的情况下，用功一些的学童应该已经能顺下来了。但也就是这样，陈玉卿也没想过谁真能跳的有些样子——直到她看到站在靠边上的红妃。
旁边有个乐工执红牙板为学童们打拍子，在这样纯粹的节奏声中，更能看出小学童们如今跳舞只是‘玩闹’的本质。虽然她们已经经过了一些训练，但训练所得的经验其实并没有被转化为实力，这个时候的她们学跳舞并不会比纯粹的外行人强多少。
但...但看到红妃的时候，陈玉卿就意识到了，这个孩子是不同的。
红妃算是陈玉卿比较关注的弟子之一，她在学舍表现的很好，具体到舞蹈这个方面，每次的课堂内容都完成的又好又快。但说到底舞蹈课到现在为止学的只是一些基本功而已，如果不是特别用心观察，只会觉得红妃很优秀，然而优秀的学童在新竹学舍中总不缺。
虽然少点儿，可哪一批中没几个？
然而到此时，陈玉卿觉得自己之前错了，这哪里是优秀可以形容的...如果现在有熟人看到她的表情，就会知道她那是‘见了鬼’的样子！
小女童在舒缓的节奏中伸手、旋身、微微抬头，《春花》的舞蹈动作是很慢的，动的也很细微。常常是手指、手腕、脖子、眉眼细小变化，这支舞的风格在后世可不多见，但红妃曾经在日本的‘唐舞’中见过类似的。
这就是纯粹的古代舞，和现代另起炉灶的古典舞其实很不相同。
陈玉卿见小女童微微抬起头，就觉得她是在花树下看着一树的春花绽放。轻轻摆摆手，手臂就像是垂柳枝条，被春风拂动——这个小学童分明做到了这支舞中最难的地方，向观者传递出感情。
看到她跳舞，根本不用增加各种舞蹈道具，也不用特意将舞台布置在春天的户外。哪怕是在室内宴饮，只要看到这支舞，也会明明白白地看到这个春天的鲜花。
然后是什么？一丝颓败的哀伤？陈玉卿感受到了这个。
是了，《春花》是《春舞》的高潮，也是春天的极盛之时！而月盈之后就是月缺，盛极而衰才是天地至理。到《春花》之后，春天将走向衰败，这终究是留不住的盛景！
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