你是黑科技大佬你不早说！（穿越）——量子
只见大玩偶拿起话筒，对大家招招手，用清澈的男神音说：大家好，我是fire。
观众：？？？你认真的？
你正在为一个多么严肃多么意义重大的峰会发言啊!
大玩偶很认真：讲话之前，先回答最多人提问的问题，我为什么不愿意公开身份。
我不是非要隐瞒，知道我是谁的人其实有很多，但是，坦白来讲，曝光身份会引起无穷无尽的麻烦，我还不愿意告别安静的私人生活。
所以，各位，为什么不成全一下这个家伙，满足他既想受人追捧又不想曝光隐私的愿望呢？大玩偶超可爱地歪着脑袋，你们愿意照顾照顾fire的小贪婪，对吧？
我愿意！妈妈我愿意！玩偶装的威力开始显现，当场就有妹子被萌得不知今夕何夕，啊啊啊我愿意！
说完这些，楼清焰正式开始发言。
先说说动漫这个词吧，现在用来代指某一类作品，实际上它刚出现时，指的是一条动画漫画产业链。
以传统日漫为例，上游的漫画创作，中游的动画制作，下游的电视台、运营商、电影院、衍生品制造商和经销商、乃至零售业，他们彼此串联成一个巨大的链条，链条上每一环节都能从产业中获利，他们共同推动产业的发展，缺一不可。
国漫为什么呈现多年来的颓靡状态？根本原因是没有形成健康的产业链。一旦链条上有一个环节不能正常盈利，他就有可能撂挑子不干，进一步导致整个产业失衡。当然，我们这条产业链上不能盈利的环节太多了，大家谁也别笑话谁。
产业链失衡的原因，除了众所周知的盗版横行、题材限制、工业不成熟之外，还有一个经常被忽视的因素，那就是历史因素。
早期国漫为什么能辉煌一时？朋友们，是因为那时候计划经济，从制作方到发行方统统不需要考虑作品的商业属性，只考虑它本身好不好看。那时候漫画和动画也各行其是，几乎不产生交流，两个本应搭伙儿的行业没搭起来，动漫产业的戏台子从一开始就垮了，纵是有无数名角儿大腕儿，要怎么上台呢？
从上世纪开始，国漫就习惯了一套完全不考虑盈利的产业链，在计划经济下当然完全没问题，但是当千禧年之后，市场经济全面铺开，这个跟不上时代的畸形产业，就只能无可奈何地走向没落。
如果你仔细探究，会发现这个原因适用于许多行业，我们当今社会存在的许多问题，都只不过是历史转型期的阵痛。总有一天阵痛会结束的，然后从陈旧的母体上分娩出全新的生机。
我为什么要从国漫的历史开始讲起？是因为我想告诉大家，要想做好一件事，就要从源头开始好好地做。
但是，如果已经错过了源头，又该怎么办？
大玩偶张开了双臂，分别冲左右招招手，突然之间，整个舞台的led背景全变了。
楼大元鬼畜引起的狂潮，bug动画带来的争论，一款又一款特效插件的诞生，一部横扫世界的电影，天降二十亿的神话，万倍回报的奇迹，北美动画乱局，国内井然有序的大赛。
各位，我们创造源头。
舞台上，超可爱的大玩偶依然张着双手，好像在做一个求抱抱的动作，但此时此刻他抱在怀中的，或许是整个世界吧。
在一群西装革履的企业家里唯独穿着玩偶装的fire，显得有些失真，好像也变成了从动画里走出来的人对的，他一定是来自动画世界的人，他把动画里不可思议的乌托邦带到现实了。
楼清焰接着讲述国漫新产业链的构建方式。
动画制作成本降低，小团队动画开始崛起，这是好事，但是不能任由他们一股脑闯入电影界，否则就会有大量的粗糙影片冲击市场。
这个现象如果在国内发生，绝对会造成比北美更混乱的局面。
所以楼清焰从一开始就牢牢掐住技术源头，产业联盟吸纳的都是出过爆款的精品团队，只让这些团队用新技术制作电影，并且制定了排队上映的规则。
这一步的意义在于，让动画电影在一两年内源源不断地上映精品，慢慢扩大国内市场，消除人们的误解和偏见，把小众变成大众，培养人们对动画的消费习惯。最重要的是，提高整个国产市场的审美，让国内观众习惯精品动画，让精品动画成为一种常态。
到那个时候再放开限制，允许普通团队使用新技术制作电影，也不至于出现大量粗糙影片冲击市场的现象。
普通团队也不用心急，那一天很快就会到来，静心等待一两年就可以。到时候该发光的金子照旧不会埋没。
他们暂时不能用新技术制作电影，可以制作网络电影和网剧。这块市场本来就良莠不齐，也没什么利润可言，大量作品涌入反而是件好事。
届时，国产网络动画会成为一种现象，像日漫一样培养出固定用户群。如果把这些用户群集中起来，将会大大增强产业盈利能力。
这也是繁星视频站第一步要做的：一个专门的动画平台。
就像当年五花八门的条漫平台一样，这样的动画平台会越来越多。他们将盘踞在国漫产业链下游，为国产动画托底。
其实这就是北美动画亟待寻找的新增长点，但他们没有fire帮忙控制局面，注定要乱一段时间才行。
在一系列强硬手段的调控下，国漫产业链的整体盈利能力增强，上游不用紧扒着下游抠么利润，大家都能喘口气了，这个时候再去摸索不管是补足从前的缺陷、还是寻找新的机会、壮大增强自身就有了重塑新型产业链的条件。
其实这个产业链已经在楼清焰这里初步成型了。
我们希望结合日本和美国的产业优势，将国漫培养成一个两条腿走路的巨人。
一方面精耕电影市场，不断出品兼具艺术价值和商业价值的优秀电影，并将这些电影面向全球发行。这是我们文化出口的一条重要途径，一部精品国漫轰不开市场大门，那就三部、五部、十部二十部。
另一方面扩大剧集市场，加快动画剧集的产出节奏和数量，短时间内形成多元化、多层次、多年龄的巨大市场，将动画变成真人电视剧一样受众广泛的作品形式。
产业联盟掌握技术源头，有条件、有责任对市场进行监管。在这次的峰会上，我们将共同讨论出一套完整可行的监管机制，以保证电影市场的质量、剧集市场的活力。
我们希望最后能够形成一条稳固的双螺旋产业链，最上游是小说漫画等IP来源，两个链条分别是电影和剧集，从上往下，制作公司、发行方、平台、衍生品制造商、衍生品经销商每个环节各有一头连接一个链条，形成盈利能力强、抗风险能力强的先进产业结构。最后是外部的监管机制，确保产业运行公平公正。
楼清焰这一番发言，其实跟总统竞选宣言没什么两样，他想做调控行业的那只手，仅凭技术垄断还不够，还需要所有人的配合。
楼清焰沉默下来，于是懂的人都懂了：该投票了。
愿意接受fire的构想，配合他共同扶起产业。或者对他不屑一顾，不接受他的任何说法。
长久的静默。
直到有人开始鼓掌。
然后有人站了起来。
一分钟后，全场起立，掌声雷动。
经久不息的掌声是发自内心对fire的敬意，是一张张向他投去的选票，亦是一道送他登上王座的阶梯。
掌声从这一晚的鸟巢蔓延到第二天的展览会场。
在展览会场，任何一个单元的任何一个展厅，都有电视机滚动播放fire这段演讲。
当人们看完了各大团队制作的电影，又看完了动漫大赛的六部决赛作品，从各个展厅走出来，往往会停下脚步，再看一遍他的演讲。
构想是空话，作品质量却是真实的。
各大团队精心出品的动画大电影，每一部拿出来都能成为年度爆款，而现在它们正在排队等待上映。
动漫大赛三个月出品的佳作更令人惊讶，要知道参赛者是八人小团队，里面还有三支非专业的，竟然能在这么短时间里打磨出这么惊艳的作品。
这些作品，每一部单拿出来都能让人大呼国漫崛起。而现在，他们扎堆出现了。
向嘉挽着爷爷的手，赵子平牵着女朋友，段晨和邵逸明带着团队其他人，李春兰把昏迷不醒的儿子放在轮椅上，还有天南海北的动画爱好者，迷茫无措的动画从业者他们来到场馆里，在fire的演讲前驻足，那四个字就不可抑制地从心底冒出。
国漫崛起。
国漫崛起啊。有人如坠梦中。
国漫崛起啦。有人热泪盈眶。
史无前例的第一次，他们将这四个字说得如此字正腔圆、底气十足。
几部爆款不代表国漫崛起，无数优秀作品的集中出现才是，产业链的彻底革新才是，行业的重获新生才是。
一切到底是怎么发生的呢？
一套特效插件，一个AI拉片助理，一种高效率工业模式，一场动画大赛，一个狂欢节，一次会议。一个精心的布局串联起来。
一群绝不屈服的人，一个熠熠生光的新产业，一次触底反弹的逆袭。一个时代的翻篇。
火山终于爆发了。
天宫崩裂，五指山倒塌，金箍和经文统统毁去。齐天大圣猎猎的红巾飘扬在烧遍世界的大火里，再也没有什么能制住他手里的如意金箍棒了。
从今往后，动画人有了好的想法，就可以放心去写剧本，优秀的剧本自然有人青睐，创作者会获得应有的回报，制作团队能吃饱饭，放映平台可以随心挑选多样化的作品，从上游到下游的每个环节都能安安稳稳各得其所。
不会再有段晨的不甘、邵逸明的失意、邹越的苦熬、小团队的踌躇不前、爆款作品的一腔孤勇
有人拾起了他们散落一地的梦，替他们化去不可抗的风霜，把那些遥不可及的珍宝，变成了只要不懈努力就可以伸手够到的东西。
63、突然掉马
fire又一次登上了热搜。
开幕式第二天,热搜榜单的前三位分别是国漫崛起、fire演讲、北京动漫节。前两个话题都爆了，第三个慢慢悠悠爬升着，到了晚上，也爆了。
微博ceo发了个截图,感慨道：年末统计数据,发现一个程序员上热搜的频率超过了许多明星,我说这个事挺有意思的,来年得好好统计一下他都什么时候在热搜上呆了多久。现在觉得好像说错了，应该统计他什么时候不在热搜上。
网友笑喷了：hhh热搜：流水的明星，铁打的fire。
是吧，去年bug动画出事的时候，fire在热搜上挂了一个月是有,我当时都惊了，这家伙是什么体质啊。
大概，天生自带聚光灯吧（。）
经过好几次爆炸式新闻，别的不说，fire的粉丝量是每次都能翻番儿,现在已经涨到两千万了。
两千万粉丝什么概念，一年能涨两千万粉放到娱乐圈就是个顶流了。
一个帖子悄悄从网络一角火了起来，被转载到各个社区，获得了无数人的点赞。
帖子名是关于这次北京电影节游玩（划去）朝圣的攻略！
不知怎么回事，去北京动漫节朝圣,成为流传在了动漫爱好者圈子里的最酷的一件事，就算不是动漫爱好者，也很希望亲自去现场看看，看看能让人直呼国漫崛起的优秀作品扎堆，到底是什么样的景象。
到最后,动漫节的门票竟然供不应求，这个完全没考虑过盈利的动漫节，为主办方带来了意想不到的收益。
开幕式结束第二天，也是动漫节的第一天，繁星视听的视频部正式上线。
暂时没办法去逛漫展的动画爱好者们，顺着广告点进了繁星的视频站也许该称它为动画站。网站初步上线，有70%的作品是动画，剩下的30%也都属于有声漫画。
视频站也上线了，恭喜！繁星音频简直不要太好用哦，我已经是忠实的广播剧粉丝啦！
从广告里发现点进来看看，被首页震住了，我追的所有文在这里都有改编啊啊啊！这到底是怎么样的幸福啊啊啊
2333只有我一个人关注fire果然财大气粗了蛮，敢买男频大长文的动画版权了hhhhhh
网文改编的动画看了，不吹不黑，任何真人改编都不可能有这样的原汁原味的装逼、原汁原味的玄幻。我觉得网络动画绝对会成为最适合网络小说的改编方向。
楼上+1，真人改编太端着了，该yy的地方放不下身段，该体现的细节模糊带过，该庞大的世界观又没钱展现，玄幻片一个个拍得像武侠片。说到底那些拍电视剧的，除了看得上网文流量之外还看得上网文的什么？
挂在首页的还是那二十部当红网络小说，它们展现出一种从未有过的网文改编气质，引起了大面积的讨论。
深空凝视中国公司已经成立了将近半年，这半年时间悄无声息，没在外界露一点动静，全心全意制作着这些作品。
楼清焰亲自制定了网文改编动画的基调。
角色上要注重外形，要美观精致，至于人设，贴标签就可以了，不必去管角色的艺术价值。动作、神态，能从数据库直接拉数据的，就不要自己设计。作品定位不是大电影，不用追求动作设计这个东西，要追求效率。
场景要重视起来，要花费制作角色的十倍精力。首先是数量要多要丰富，不能显得重复单调，其次是必须宏大震撼，具有一种扑面而来的冲击感。最高的诉求是用场景塑造世界，观众能从场景上直接感受到世界观，看一眼就掉进了动画里的世界。
剧情上要展现细节，那种现实生活里没有的细节。知道玄幻小说改编最怕什么吗？不是没钱做特效，也不是剧情改得七零八碎，是注水严重外加细节上太生活化和常规化，导致明明有一个很牛逼的世界观，拍出来却非常普通。我们要规避这一点，要追求酷炫，追求高/潮的紧凑。
我把这种类型叫快餐动画，这种类型制作有大量的工作都在前期。前期就把世界观和细节塑造的工作落实到场景建模、剧本编写里，等正式开始制作的时候，直接拉取动作数据库，速度会非常快，确保一个小组能维持每天30分钟的更新。
恋耽美
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国漫为什么呈现多年来的颓靡状态？根本原因是没有形成健康的产业链。一旦链条上有一个环节不能正常盈利，他就有可能撂挑子不干，进一步导致整个产业失衡。当然，我们这条产业链上不能盈利的环节太多了，大家谁也别笑话谁。
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这一步的意义在于，让动画电影在一两年内源源不断地上映精品，慢慢扩大国内市场，消除人们的误解和偏见，把小众变成大众，培养人们对动画的消费习惯。最重要的是，提高整个国产市场的审美，让国内观众习惯精品动画，让精品动画成为一种常态。
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国漫崛起啊。有人如坠梦中。
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网文改编的动画看了，不吹不黑，任何真人改编都不可能有这样的原汁原味的装逼、原汁原味的玄幻。我觉得网络动画绝对会成为最适合网络小说的改编方向。
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场景要重视起来，要花费制作角色的十倍精力。首先是数量要多要丰富，不能显得重复单调，其次是必须宏大震撼，具有一种扑面而来的冲击感。最高的诉求是用场景塑造世界，观众能从场景上直接感受到世界观，看一眼就掉进了动画里的世界。
剧情上要展现细节，那种现实生活里没有的细节。知道玄幻小说改编最怕什么吗？不是没钱做特效，也不是剧情改得七零八碎，是注水严重外加细节上太生活化和常规化，导致明明有一个很牛逼的世界观，拍出来却非常普通。我们要规避这一点，要追求酷炫，追求高/潮的紧凑。
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