你是黑科技大佬你不早说！（穿越）——量子
他没有再找新工作，窝在家里用两年时间完成了一部动画短片，短片拿到国际上获得了奖项，他也获得了投资人的信任，有了执导大电影的机会。
三十七岁的邹越，在熬资历的漫漫长路上走了二十年，终于要迎来成功。
然后，新电影开始制作的第一个月，突遭意外，变成了植物人。
他被安放在这个小小的房间，躺在这张破旧的床上，在旁边这个女人的小心看护下，沉睡了整整五年。
他的第二部电影还是没有拍完，但留下了剧本，被他的母亲悉心保管。
组委会和真人秀导演都很看好这个作品，觉得潜力无穷。
人可能一辈子都醒不过来，动画却在他的梦外面完成了，这是多么美好的事。真人秀导演也是中年男人，但是和邹越截然相反，是那种很幼稚很少女心的中年男人。
楼清焰不留情面地打击他们：就一个本子没有团队，拍什么啊，你们想让李春兰上？
我觉得可以拍啊！导演说，没有团队就去找，那么多参赛的□□还巴拉不出几只三条腿的？
咳咳。组委会其他人剧烈咳嗽，我们是个严肃的比赛。
唉，楼清焰突然重重地叹了口气，这事你们随便商量吧，我不参与。另一组人联系上了？
提到另一组，导演就兴趣缺缺了，那个叫段晨说的本来打算弃赛，我一追问，他又犹豫了，过两天再答复我。
对了，除了这两组奇葩，我们还发现了一个特别神奇的小组！
导演突然又兴奋起来，你一定想不到，这个小组的平均年龄是多少！
是多少？
七十三岁！导演爆出一个令人瞩目的数字，八名七十多岁的top1校友！各行各业的顶尖老前辈！没想到年纪这么大的人也会对动画感兴趣，七八十岁的人做动画，这也太奇怪了吧！
组委会纷纷愣住，他们只负责筛查剧本，还没见过参赛人员的情况。
过了许久，有人慢吞吞地说：不奇怪啊。
一转眼，《大闹天宫》都六十年了。
这群爷爷奶奶，才是从国漫最辉煌的时代走过来的啊。
他们见过朱楼起，见过宾客兴，更见过楼塌了。
在他们从青葱到白头的年岁里，国漫也陪同他们一起走向了迟暮。
在各行各业发光发热够了，也见过了世界上全部的风吹雨打，回过头来寻找一个失落的童话，有什么奇怪的呢？
剧本海选完成，比赛正式办起来是很快的，两个月就能结束。
每个参赛团队最多8个人，两个月时间能完成多长的动画，需要他们自己去把握。
与此同时，在北美市场，新一轮冬季档期悄然到来，某种潮流也跟着到来了。
元旦第一周，足有五部动画电影开画上映！
距离楼清焰把技术卖给他们也才一个多月而已，这群人的速度未免太快了！
五部作品都是八大出品，似乎每一部都质量上乘，让人充满了观看欲望。
北美冬季档期一向清冷，这次却突然被五部动画炸开了花。院线里的排片全是动画，导致其他电影被挤压得失去空间。
无数真人电影见到此景，纷纷向后调整了档期。
有位导演面对媒体忧心忡忡地表示：很担心这只是一个开始，动画成本被压缩得这么低，以后的院线里可能会被动画充斥。
至少在近几个月里，他的担心是有道理的。
深空凝视北美部也有自己的动画项目，由汤姆带领，正在制作当中。
楼清焰特意打电话过去嘱咐，让他们慢点出作品，不要和那群疯了的美国佬争档期。
结果贾森一个白眼翻上天了，按照汤姆现在的进度，我很怀疑今年之内我们能不能看到他的动画。
汤姆是一个表达欲异常旺盛的人，他会仔细推敲动画里每一句表达，精益求精的态度和流水线动画的快节奏理念相互违背。不过楼清焰纵容他，贾森和杰瑞也惯着他，都想看看他折腾个半年能折腾出什么样的成果。
院线里，五部作品上映一周，均取得了不错的成绩。其中以迪迪尼为最，首周票房达到了五千万美金。在清冷的冬季档期和其他作品的围堵下，这是个相当傲人的成绩。
第一周结束，最差的一部也收获了一千万票房。五部电影都是第一天就收回了成本，然后一路赚得盆满钵满，这一结果早就在意料之中，可是当它真的发生了，人们又震惊得不知该说什么好。
千言万语汇成一句话：fire牛逼，fire万岁！
然而，好景不长。
第二周，又有三部动画电影上映，依然是快速收回成本，却没有拿到想象中的票房成绩。
同时，前一周的五部动画也出现了严重的票房下滑。
第三周，依旧有新动画上映，这次是小公司制作，排片量少得可怜，最后糊得没眼看。
一个月的时间里，北美市场上线了十部动画电影！除了第一周出现短暂的大规模吸金，其他作品都显得异常疲乏，票房走势持续低落。
这不对！说好的二十亿呢？一万倍的回报呢？？？
他们不奢求一万倍，但至少得有个一千倍吧！
无论电影人再怎么抱怨，市场还是一扑再扑，越来越糊。上映的电影越多，就越是糊得没眼看。
但是又能怎么样，都已经制作完了总不能不上吧。
后面只会越来越糊，所以还不如早点上，不管，怎么说先把成本收回来。
一个月过去之后，动画电影扎堆规模丝毫不减，甚至有愈演愈热的趋势。一方面是因为大量作品集中完成，另一方面是因为，一看市场竟然糊了，本来就争抢时间的公司们愈发争得头破血流，一个个提前档期，生怕晚半步连汤都喝不着。
从第一个月下旬开始，大家都赚不到钱，包括八大影业，完成第一周的快速吸金之后，也跟着翻车了！
北美电影市场呈现出了前所未有的乱相。
61、产业链崩
好莱坞电影平稳了多少年,第一次出现这么大的问题。这不仅重重打击了好莱坞电影人，更引起了社会各界的关注。
多家媒体纷纷开始探讨这现象的背后原因。
万倍回报梦碎，动画市场上演史无前例滑铁卢，究竟是谁搞砸了切？
探寻件商品为什么卖不出去,自然要问问消费者为什么不乐意购买。媒体采访了许多电影观众,没被采访到的也在社交网络表达了自己的看法。
电影质量问题吗？当然不是,八大保持了应有的水准,迪迪尼尤其令人惊艳，但你得知道，我口袋里的美金有限，这个冬季看部动画对我来说就已经够了。
我喜欢动画电影，但二十部实在太多了。我不会去影院浪费时间,如果它们后续上线奈飞，我可能会在网上观看。
作为资深动画爱好者，我本来感到非常兴奋，有那么多动画即将上映。但是你猜怎么着？我只看了五部半，在第六部的中途就离场了。我有种强烈的厌倦感,虽然每部电影的剧情截然不同，但同质化太严重了，我没有从中看到一丝毫的表达，它们只是在按部就班激起观众的快感。
我是一名业余影评人，尤其喜欢动画电影,二十多部几乎全看过。我得说，它们的商业水平很高，但艺术水平参差不齐。无例外的机械性叙事、套路化剧情、为了赶工而牺牲表达。我们不否认商业片受欢迎，但是两个月内上了二十部纯商业动画，我的上帝啊,他们以为北美观众都是傻子吗？
除了电影学界和经济学界，IT界尤其是人工智能前沿公司也对这件事异常关注。几家龙头级大数据团队爬取全网数据进行分析，从消费者角度得出了动画市场整体糊掉的原因。
二十多部电影扎堆，导致票房严重分散，观众审美疲劳。
动画片受众本就有限，全球最高的动画电影票房还不到十五个亿，和动不动几十亿的英雄系列比起来捉襟见肘。
上面两个是表层原因，还有个深层原因这些动画几乎都是纯商业电影，过于短暂的制作时间不允许主创深挖艺术细节，只能为了商业价值而牺牲艺术价值，作品本身毫无表达可言。
商业电影带给人快感，没错，观众愿意为了它掏钱。但二十部？做梦吧。
扑街是理所当然的。《北美电影周刊》这样评价道。
投资方真的没有预料到今天的局面吗？这不可能。当他们看到自家动画的质量、知道二十部动画争相上映的事实时，就能够猜到市场会被挤压成什么样子。
但他们会为此放弃吗？
更不可能。请注意一个事实虽然市场在后期垮掉，可是头半个月直都在赚钱。考虑到令人发指的成本数字，头半个月上映的电影早就赚得盆满钵满了。
只要能赶在首批上映，就可以赚很多很多钱。是的，只要你比别人快一步就可以！
三百倍的利润就能让商人铤而走险，而这是千倍万倍！谁会甘心放弃这个机会？就算看透了未来的乱局，谁又能忍住不去试试争争？
疯狂的资本家绝不会错过商机，他们只会想尽办法争夺档期，把制作时间一缩再缩，把应该放在艺术表达上的精力，全部放在怎么加快速度上。各个公司争先恐后，你快一步我就再快一步，形成个永无休止的恶性循环。
那么，切都向速度看齐，还怎么保证作品质量？他们难道不怕质量太差导致滑铁卢吗？
嘿，伙计，别担心，fire早就贴心地解决了这个问题。
大家都知道fire发明了种新的动画工业，把动画成本降低了80%，但是这种新方式究竟是什么？我们采访了多位业内人士，终于将这套模式完整拼凑出来
《北美电影周刊》详细介绍了流水线动画的概念，尤其着重AI拉片和预处理机制，最后总结道：预处理影片让导演只需要花短暂时间构思电影全貌，然后就可以按部就班完成制作。AI拉片时刻引导着制作方向，拔高了动画的商业水平。
它们一个铺设轨道，个提供拉力，让动画列车保持平稳高速的运行，永不脱轨。
可以想像，部成熟的流水线动画应该是这样的：预处理影片给出模型，流水线制作把模型细化成完整电影。AI拉片负责商业价值；导演负责艺术表达，同时要在商业和艺术之间做出取舍，让两者完成个舒适的结合。
《环宙航行》是这模式下成熟的产物，但它依旧是靠商业性取胜，艺术价值大多体现在画面和世界观设定，故事本身并不惊艳。
比起环航，这个冬季档的动画大部分都不合格，为追求速度摒弃艺术表达，节奏几乎完全由AI指导，最后变成了部部畸形的商业怪物。
这当然是令人惋惜的，不过，我们还发现了个令人震惊的事实这些动画虽然不能赚钱，但也没有赔钱。没错，市场已经垮到这种地步，它们依然没有赔钱！只要能上满一个月，每一部都能收回成本，因为它们的成本实在太低了！
想一想吧，成功就是数百倍回报，就算失败也不至于赔钱，这是一个多么恐怖的行业。
面对今天的乱局，整个行业都显得无所适从。我们尝试对未来进行分析预测，得到了个有些痛苦的结论：北美动画产业必须经历个艰难的重塑过程，因为整条产业链已经断了。
fire真正带给动画产业的东西究竟是什么？仅仅是更先进的工业？不，还有整个产业链的崩毁。
美国的主流动漫产业是电影大片模式，高投入、高产出，具有难以逾越的技术和资金壁垒。fire带着他的流水线动画打破了这两层壁垒，会导致三种结果：门槛小时，中小型企业大量窜入行业，作品商业化越来越成熟，市场上将高频率地出现粗制滥造的纯商业动画。
动画的受众人群慢慢扩大，整体票房升高，但每一部作品的票房都会降低。票房被分散后，就算是大企业也再难出精品爆款，爆款的缺乏就导致周边盈利整体下降
也就是说，北美动漫产业中最重要的两个盈利来源，票房和周边，都被削弱了。旧的产业模式已经满足不了盈利需求，动漫产业必须寻找新的增长点。
这就是产业链的崩毁。
最恐怖的地方在于，即使知道产业链一片混乱，从业者依旧在往老路上走，资本更不会退缩。他们知道那对寻找新产业链无益，但他们还是要把老路走到尽头，把动画电影剩余的红利吃干抹净。
《北美电影周刊》口下留情，最后保留了句话，没有说出来：这就是资本的真实面目。
贾森把本电子版的周刊扔进了楼清焰邮箱里。
他问：你早就知道会有今天？
楼清焰说：产业革新必须历经阵痛，这不是很自然吗？
贾森嘲讽道：怎么不见中国动漫出现阵痛？
楼清焰沉默了会儿，说：中国动漫已经阵痛二十年了。
贾森没话说了，最后叹道：上帝啊，fire，你为什么不是一个美国人？
当然，贾森不是什么爱国主义者，他也就随便发发牢骚。楼清焰没有像帮助中国产业样帮把美国产业，但他的袖手旁观并不是错。
时间悄然过去两个月，这两个月里，夏槐主持着繁星，谢晋主持着深空，楼清焰则直在跟进动画大赛。
繁星只有日常运营，深空也过得颇为悠闲。语音合成、特效插件，两项都已经开发完毕，楼清焰在开发的脑机接口标准他们根本插不上手。
他没布置新的研发任务，让员工继续巩固《弱AI编程原理》，顺带提出了个有点特殊的要求。
学习DirX？谢晋惊讶道，我以为开发特效插件有OpenGL就够了，更何况，插件不是已经开发完了吗？
DirX的实现方式和OpenGL大同小异，很快就能上手，学学也没坏处。楼清焰很随意地说，不光是你们，我也在学这两个东西。
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三十七岁的邹越，在熬资历的漫漫长路上走了二十年，终于要迎来成功。
然后，新电影开始制作的第一个月，突遭意外，变成了植物人。
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他的第二部电影还是没有拍完，但留下了剧本，被他的母亲悉心保管。
组委会和真人秀导演都很看好这个作品，觉得潜力无穷。
人可能一辈子都醒不过来，动画却在他的梦外面完成了，这是多么美好的事。真人秀导演也是中年男人，但是和邹越截然相反，是那种很幼稚很少女心的中年男人。
楼清焰不留情面地打击他们：就一个本子没有团队，拍什么啊，你们想让李春兰上？
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咳咳。组委会其他人剧烈咳嗽，我们是个严肃的比赛。
唉，楼清焰突然重重地叹了口气，这事你们随便商量吧，我不参与。另一组人联系上了？
提到另一组，导演就兴趣缺缺了，那个叫段晨说的本来打算弃赛，我一追问，他又犹豫了，过两天再答复我。
对了，除了这两组奇葩，我们还发现了一个特别神奇的小组！
导演突然又兴奋起来，你一定想不到，这个小组的平均年龄是多少！
是多少？
七十三岁！导演爆出一个令人瞩目的数字，八名七十多岁的top1校友！各行各业的顶尖老前辈！没想到年纪这么大的人也会对动画感兴趣，七八十岁的人做动画，这也太奇怪了吧！
组委会纷纷愣住，他们只负责筛查剧本，还没见过参赛人员的情况。
过了许久，有人慢吞吞地说：不奇怪啊。
一转眼，《大闹天宫》都六十年了。
这群爷爷奶奶，才是从国漫最辉煌的时代走过来的啊。
他们见过朱楼起，见过宾客兴，更见过楼塌了。
在他们从青葱到白头的年岁里，国漫也陪同他们一起走向了迟暮。
在各行各业发光发热够了，也见过了世界上全部的风吹雨打，回过头来寻找一个失落的童话，有什么奇怪的呢？
剧本海选完成，比赛正式办起来是很快的，两个月就能结束。
每个参赛团队最多8个人，两个月时间能完成多长的动画，需要他们自己去把握。
与此同时，在北美市场，新一轮冬季档期悄然到来，某种潮流也跟着到来了。
元旦第一周，足有五部动画电影开画上映！
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五部作品都是八大出品，似乎每一部都质量上乘，让人充满了观看欲望。
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无数真人电影见到此景，纷纷向后调整了档期。
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深空凝视北美部也有自己的动画项目，由汤姆带领，正在制作当中。
楼清焰特意打电话过去嘱咐，让他们慢点出作品，不要和那群疯了的美国佬争档期。
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院线里，五部作品上映一周，均取得了不错的成绩。其中以迪迪尼为最，首周票房达到了五千万美金。在清冷的冬季档期和其他作品的围堵下，这是个相当傲人的成绩。
第一周结束，最差的一部也收获了一千万票房。五部电影都是第一天就收回了成本，然后一路赚得盆满钵满，这一结果早就在意料之中，可是当它真的发生了，人们又震惊得不知该说什么好。
千言万语汇成一句话：fire牛逼，fire万岁！
然而，好景不长。
第二周，又有三部动画电影上映，依然是快速收回成本，却没有拿到想象中的票房成绩。
同时，前一周的五部动画也出现了严重的票房下滑。
第三周，依旧有新动画上映，这次是小公司制作，排片量少得可怜，最后糊得没眼看。
一个月的时间里，北美市场上线了十部动画电影！除了第一周出现短暂的大规模吸金，其他作品都显得异常疲乏，票房走势持续低落。
这不对！说好的二十亿呢？一万倍的回报呢？？？
他们不奢求一万倍，但至少得有个一千倍吧！
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一个月过去之后，动画电影扎堆规模丝毫不减，甚至有愈演愈热的趋势。一方面是因为大量作品集中完成，另一方面是因为，一看市场竟然糊了，本来就争抢时间的公司们愈发争得头破血流，一个个提前档期，生怕晚半步连汤都喝不着。
从第一个月下旬开始，大家都赚不到钱，包括八大影业，完成第一周的快速吸金之后，也跟着翻车了！
北美电影市场呈现出了前所未有的乱相。
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好莱坞电影平稳了多少年,第一次出现这么大的问题。这不仅重重打击了好莱坞电影人，更引起了社会各界的关注。
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电影质量问题吗？当然不是,八大保持了应有的水准,迪迪尼尤其令人惊艳，但你得知道，我口袋里的美金有限，这个冬季看部动画对我来说就已经够了。
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我是一名业余影评人，尤其喜欢动画电影,二十多部几乎全看过。我得说，它们的商业水平很高，但艺术水平参差不齐。无例外的机械性叙事、套路化剧情、为了赶工而牺牲表达。我们不否认商业片受欢迎，但是两个月内上了二十部纯商业动画，我的上帝啊,他们以为北美观众都是傻子吗？
除了电影学界和经济学界，IT界尤其是人工智能前沿公司也对这件事异常关注。几家龙头级大数据团队爬取全网数据进行分析，从消费者角度得出了动画市场整体糊掉的原因。
二十多部电影扎堆，导致票房严重分散，观众审美疲劳。
动画片受众本就有限，全球最高的动画电影票房还不到十五个亿，和动不动几十亿的英雄系列比起来捉襟见肘。
上面两个是表层原因，还有个深层原因这些动画几乎都是纯商业电影，过于短暂的制作时间不允许主创深挖艺术细节，只能为了商业价值而牺牲艺术价值，作品本身毫无表达可言。
商业电影带给人快感，没错，观众愿意为了它掏钱。但二十部？做梦吧。
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但他们会为此放弃吗？
更不可能。请注意一个事实虽然市场在后期垮掉，可是头半个月直都在赚钱。考虑到令人发指的成本数字，头半个月上映的电影早就赚得盆满钵满了。
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三百倍的利润就能让商人铤而走险，而这是千倍万倍！谁会甘心放弃这个机会？就算看透了未来的乱局，谁又能忍住不去试试争争？
疯狂的资本家绝不会错过商机，他们只会想尽办法争夺档期，把制作时间一缩再缩，把应该放在艺术表达上的精力，全部放在怎么加快速度上。各个公司争先恐后，你快一步我就再快一步，形成个永无休止的恶性循环。
那么，切都向速度看齐，还怎么保证作品质量？他们难道不怕质量太差导致滑铁卢吗？
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大家都知道fire发明了种新的动画工业，把动画成本降低了80%，但是这种新方式究竟是什么？我们采访了多位业内人士，终于将这套模式完整拼凑出来
《北美电影周刊》详细介绍了流水线动画的概念，尤其着重AI拉片和预处理机制，最后总结道：预处理影片让导演只需要花短暂时间构思电影全貌，然后就可以按部就班完成制作。AI拉片时刻引导着制作方向，拔高了动画的商业水平。
它们一个铺设轨道，个提供拉力，让动画列车保持平稳高速的运行，永不脱轨。
可以想像，部成熟的流水线动画应该是这样的：预处理影片给出模型，流水线制作把模型细化成完整电影。AI拉片负责商业价值；导演负责艺术表达，同时要在商业和艺术之间做出取舍，让两者完成个舒适的结合。
《环宙航行》是这模式下成熟的产物，但它依旧是靠商业性取胜，艺术价值大多体现在画面和世界观设定，故事本身并不惊艳。
比起环航，这个冬季档的动画大部分都不合格，为追求速度摒弃艺术表达，节奏几乎完全由AI指导，最后变成了部部畸形的商业怪物。
这当然是令人惋惜的，不过，我们还发现了个令人震惊的事实这些动画虽然不能赚钱，但也没有赔钱。没错，市场已经垮到这种地步，它们依然没有赔钱！只要能上满一个月，每一部都能收回成本，因为它们的成本实在太低了！
想一想吧，成功就是数百倍回报，就算失败也不至于赔钱，这是一个多么恐怖的行业。
面对今天的乱局，整个行业都显得无所适从。我们尝试对未来进行分析预测，得到了个有些痛苦的结论：北美动画产业必须经历个艰难的重塑过程，因为整条产业链已经断了。
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美国的主流动漫产业是电影大片模式，高投入、高产出，具有难以逾越的技术和资金壁垒。fire带着他的流水线动画打破了这两层壁垒，会导致三种结果：门槛小时，中小型企业大量窜入行业，作品商业化越来越成熟，市场上将高频率地出现粗制滥造的纯商业动画。
动画的受众人群慢慢扩大，整体票房升高，但每一部作品的票房都会降低。票房被分散后，就算是大企业也再难出精品爆款，爆款的缺乏就导致周边盈利整体下降
也就是说，北美动漫产业中最重要的两个盈利来源，票房和周边，都被削弱了。旧的产业模式已经满足不了盈利需求，动漫产业必须寻找新的增长点。
这就是产业链的崩毁。
最恐怖的地方在于，即使知道产业链一片混乱，从业者依旧在往老路上走，资本更不会退缩。他们知道那对寻找新产业链无益，但他们还是要把老路走到尽头，把动画电影剩余的红利吃干抹净。
《北美电影周刊》口下留情，最后保留了句话，没有说出来：这就是资本的真实面目。
贾森把本电子版的周刊扔进了楼清焰邮箱里。
他问：你早就知道会有今天？
楼清焰说：产业革新必须历经阵痛，这不是很自然吗？
贾森嘲讽道：怎么不见中国动漫出现阵痛？
楼清焰沉默了会儿，说：中国动漫已经阵痛二十年了。
贾森没话说了，最后叹道：上帝啊，fire，你为什么不是一个美国人？
当然，贾森不是什么爱国主义者，他也就随便发发牢骚。楼清焰没有像帮助中国产业样帮把美国产业，但他的袖手旁观并不是错。
时间悄然过去两个月，这两个月里，夏槐主持着繁星，谢晋主持着深空，楼清焰则直在跟进动画大赛。
繁星只有日常运营，深空也过得颇为悠闲。语音合成、特效插件，两项都已经开发完毕，楼清焰在开发的脑机接口标准他们根本插不上手。
他没布置新的研发任务，让员工继续巩固《弱AI编程原理》，顺带提出了个有点特殊的要求。
学习DirX？谢晋惊讶道，我以为开发特效插件有OpenGL就够了，更何况，插件不是已经开发完了吗？
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